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２００４年７月２２日（木）〜 ８月 ２日（月） 宝塚バウホール ２００４年８月 ７日（土）〜 ８月１２日（木） 日本青年館大ホール 金子亜矢さん=観劇 7月25日 ぬ列28 劇場：宝塚バウホール ＨＰ主人 森（=ＳＵＮ）筆。 今回も、金子さん メール投稿劇評 ありがとうございます。 しかし、携帯。 どうしてDoCoMoの形態（デザイン）はあんなにイケてないんだ！ 私はDoCoMoユーザーです。 INFOBARが発売されたときはauに変えようかと真面目に思いました。 やっぱNISHIKIGOIでしょう。 ANNIN が出た時も「ギャル系」と思いつつ、そのシンプルカッコよさに、 持っていた友人と（その友人には「このミーハー」と羨ましくツッコミながら） 「このくらいシンプルでいいんだよ」 と言い合ったものです。 ANNIN 。 実際見ると、ギャル系というより無印良品に近いしね。 さて、ここまでの話に興味がある方、 後日私とデザイン談義をいたしましょう。 私の身体には、デザイナーの血が流れているのであります。 そのデザイナーの血が、「DoCoMo、なんとかしてくれ！」と叫ぶのです。 っていうか、もっとかっこいい携帯（形態）つくってよDoCoMo！ ってことです。単に。 携帯っていつも持ち歩く。 携帯だから。 携帯っていつも手元に置いている。 携帯だから。 気に入っているカタチでないと、手元に置きたくない。 だから気に入ったカタチが出るまでずっと携帯は一緒になるわけです。 DoCoMoがイケテないイケテない。 しかし他のとこにすると番号変更案内とか大変だしねー…。 メアドはまだいいけど電話番号はなー…。 という面倒くさい根性のままにずっとDoCoMoユーザー。 なので、やっと「コレはイケてる」携帯発売まで待つこと2000年まで。 それまでは「そのヘン」のを使用。 先々代＝2000年 DoCoMo by ERICSSON ER209i ERICSSON による初のiモード対応携帯端末。 発売即買い。 私はこの形態大好きです。 先代＝200２年 DoCoMo by Sony SO504i（これ現在も使用） これも発売即買いでしたね。 これでジョグダイヤルに出会い、あまりの「気持ちよい手感覚」に感動。 そして文字入力の楽さに感動。 先々代ERICSSONの使い勝手の悪さを再認識。 再認識しつつも、機種変更で取り上げられるところだった 使い終え役目終えた『ERICSSON ER209i』貰ってきました。 使い勝手なんて悪くていい。 写真も動画もいらないんです携帯に、私は。 きれいな形を手元に持ちたい。 それにつきる。 電話とメールが出来ればいい。 今はiモードも必要だけど。 と、いうことで、『Premini』 DoCoMo ３代目＝200４年 小さー、さすがにちいさー。 見にくそー。 でもそれがなんだ。 デザイナーの血とは、 使い勝手が悪くたって、困ったって、面倒だって、 カッコよくてキレイでウツクシイもののほうが好きだ！ アレもコレも出来るよりも、何かひとつ貫いてくれているほうが好きだ！ それが、カッコよくてキレイでウツクシイってことだ！ という、分かっていただけない方には 「何で？ 不便じゃん。機能あんまりないじゃん」 と言われてお終いな「血」なのです。 このコーナーでまるで関係のない話しをしてしまいました。 携帯だけに形態は大事。 すごいベタだ。 これも「デザイナーの血」か？ いや、これは違う。 「演出家の血」が濃厚に交じりあった「デザイナー」との混血の『血』ですな。 ってなことで、金子さんの劇評いってみよう。 バウ・ミュージカル 花のいそぎ 作・演出：大野拓史 ＜解説＞−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−− 国史にも同一人物であるとは思われない数々の異なったイメージで知られる 「小野篁（おののたかむら）」。 平安初期の世に異彩を放つ篁が、 後に知られる様々なイメージを帯びてゆく姿を軸に学生達の成長を描く。 弘仁13年、夏。 中級以下の貴族でも世に出る機会を得ることが出来る制度「文章生」の試験に及第し、 文章院の学生となった小野篁は、時の最高権力者、右大臣・藤原冬嗣が催す 「採花の宴」に、同窓の学生達と共に招かれる。 「採花の宴」とは、科挙の合格者を招く祝宴で、 その趣向は庭園で最も美しい牡丹の花を探す競技にあった。 右大臣は、文章院生達と、藤原氏の子弟が学ぶ勧学院の学生達に、 その「競花」を競わせようと考えたのである。 だが、文章院生達は、庭園にまともな花がないことに気付く。 全ては、文章院生達を辱めようとした、右大臣の嫌がらせだった。 一門による権力支配を固めつつある藤原氏にとって、 実力で世に出ようとする文章院生など、既得権を侵す邪魔者に過ぎないのである。 しかし、その目論見を知った文章院生達は団結し、 彼らに同情心を抱いたある娘の協力と篁自身が持つ、 ある「力」によって危機を脱するのだった・・・・。 真飛聖の、バウホール単独初主演作品。 （ちらしより） ＜主な配役＞（プログラムより抜粋）−−−−−−−−−−−−−−−−−−−− 小野篁（文章生・官人・小野岑守の子） ：真飛聖 三の君（朝廷の高官・清原夏野の娘） ：琴まりえ 藤原常嗣（藤原北家出身の文章生） ：柚希礼音 清原夏野（朝廷の高官。三の君の父） ：萬あきら 藤原冬嗣（最高権力者・右大臣） ：一樹千尋 藤原良房（勧学院の学生。右大臣藤原冬嗣の子） ：嶺恵斗 他 星組「花のいそぎ」組 ＜感想＞−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−− 「なんだか、わけがわかったような、わからないような芝居だなあ」 大野先生の作品、というと『更に狂わじ』のときは ライブではぜんぜん意味がわからず（今回の隣の席の人も同意見）、 ＣＳ放送で見て、「ああ、なんて難しい」と思ったのだが、 今回は上に書いたように「わけがわからん」であった。 結局、萬さんの歌詞にあった「とらわれている」若者たち、 を描きたかったのだろうが、三の君と常嗣の家柄にとらわれる、というのはわかる。 しかし、篁の「超能力」にとらわれる、という苦しみが 超能力など持ち合わせていない一般人にとってぴんとこず、 「なんだか悩んでいるなー」くらいがせいぜいの理解だ。 この「超能力」というのは、他人の怪我を癒すとか、死んだ人をも生き返らせる力、 というのだが、あまりにも現実離れしていて、 もう少し観客が共感しやすいキーポイントを持ってこないとだめだと思う。 やはり、歴史上有名人物でない人を主人公に持ってくるなら、 ロマンと夢を中心に当てたほうがいいと思う。 しかし、演出だけされている『飛鳥夕映え』も脚本が柴田先生だから 「わかりにくい」という感じはないが、歴史上マイナーな人物大放出では 事前知識がないので、わかりやすい芝居をやってもらわないとどうも困る。 『飛鳥夕映え』にひきつづき同じ印象を受けた。 それと、大野先生の演出は上演時間より長く感じる。 1幕も70分とのことだったが、105分ぐらい見ている感覚がした。 テンポよく舞台を進めるのは若手の先生全体に弱いような気がするので、 これは大切な要素だからご考慮願いたい。 終演後、劇場から降りてくると、もう１枚持っていたのだろうか、 次の週のチケットをサバいている人がいて、まあ、金子も「２回はいいわ」と思った。 60点。 以下は人別に。 真飛聖。 知的で才能にあふれているのに、 自分の血に流れる「超能力」ゆえに、 ただですら青春はもやもやしたものなのに、 その上心に壁を立てさせられてもやもやしている、 というあまりすっきりとしない人物像だ。 とても『雨に唄えば』のリナをやっていた人と同一人物と思えないほど （あれも彼女の代表作だと思うが）すっきりとした二枚目で、 「ああ、これもこの人のもつ魅力なのだろうな」と思った。 かわいそうに思ったのは、上に書いたように、 キーポイントが「超能力」なのでそれで悩むのだが、どうもこちらに理解しがたく、 また、「超能力」を使わなければ、別に勉学の才能を発揮してもいいのではないか、 という矛盾も感じた。 全体に押さえ気味にやらないといけないので大変だと思うが、 感情をあらわにする、三の君と逃げるところ、三の君の死 （あとで自分で生き返らすのだが）のところでは もっと激しい若さをぶつけてもいいと思った。 初主演としては破綻なく、安心してみていられ、 目立つ同期に隠れてうまいこと実力を付けたな、と思った。 昔から、目立つ同期に隠れてうまく実力をつけて、ひょいと出てくる人はいる。 例を挙げると、天海祐希〜姿月あさと、 現在なら霧矢大夢〜彩吹真央、というところか。 真飛もこの路線で上手くいっているな、と思った。 琴まりえ。 素顔がかわいい人なので、もう少しメイクが上手くなったらもっといいとおもったが、 三女ののびのびとして、考えていることも臆面なく口に出す、まっすぐな女の子が、 家と家のつながりのため、正妻にもなれずに 親に言われるまま結婚しなくてはならない、 だんだん名家に生まれた女の悲しみがわかってくる。 でも、やはり篁が好きで、最後は逃避行してしまう、という人物だ。 はじめはずばずばものを言うのだが、それもかわいく見えたし、 最後に篁に 「（生き返らせてくれたら、あなたのことを忘れてしまうから）このまま死なせて」 というところは女の一途さを感じた。 歌も安定しているので、本公演でこれから使ってほしい人材だ。 柚希礼音。 藤原のお坊ちゃんであるのに、それに逆らい、一見豪放磊落に見えて、 実は昔の失恋もあり意外と繊細、という史書にあるイメージを裏切らない人物像だ。 柚希で最近おもうことは、大枠で役をつかむことは優れているとおもうが、 もう少し、歌詞の意味を考えて歌う、とか役の内面を緻密に分析する、 という精密さがこれからは必要だとおもう。 今回は残念ながら「こう見えて、俺も繊細なんだぜ」 というのにあまり説得力がなかった。 新人公演をやっているうちにもう一伸びすればいい男役に育つとおもうのだが。 萬あきらさんと、一樹千尋さん。 この２人のシーンはすごく厚みがあって流石専科だな、と思った。 萬さんは家名の隆盛のため、娘を犠牲にしなくてはならない父親としての心、 一樹さんは、時の最高権力者といての重み、がよく分かった。 やはり、専科の方に出演していただくと芝居が引き締まる。 嶺恵斗はこれからの藤原家の隆盛を引っ張ってゆく人物なのだから、 もう少し権力に執着する悪役に徹したほうがいいと思った。 台詞の声が太くなれば代わると思うのだが。 最後に帝に仕える巫女の長の彩愛ひかるとその弟の夢乃聖夏の存在感と、 嵯峨帝の皇女の南海まりの透き通った声が印象に残ったことをあげておきたい。 ＜金子のよしなしごと＞−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−− また、大劇場の話になってしまうが、今回は「大劇場ＳＳ席設定」。 このコラムでも前から言っていたように、２階と同じ料金はおかしいと思う。 それに、ここ10年チケット代の値上げはないのだから、時が来たか、とも思う。 あとは、行く人が財布と相談して席種を選べばいいと思う。 金子はよほどのご贔屓が出演しない公演以外はＳ席で行くつもり。 10000円だすより、何度も行きたいから。 しかし、ここで見えてきたことがある。 近々の1階Ｓ席の値上げ。東京並みに8000円となるだろう。 これはつらい。 もう、行く回数を減らすしかないだろう。 2階のＳ席は7500円で十分だ、いや値上げに値しない。 しかし、値上げも結構だが、当日券の値引きも考慮すべきだと思う。 現在「サマー・チケット」とかの企画をやっているが、あれを通年やればいい。 学生だけに限らずに。 Ａ席・Ｂ席でも安ければ人は来ると思うし、 人間が座らない分値上げに押し付けるのはどうか、と思う。 最後に、「あー辛いな、Ｓ席8000円になったら」。 金子亜矢 bacew609@jttk.zaq.ne.jp □□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□ |