• Complete Clapton
• Mothership(レッド・ツェッペリン)
• Kinks
• 狂気(SACD-Hybrid)ピンク・フロイド
• ザ・パーフェクト・コレクション(ロッド・スチュワート)
• ジェネシス・ベスト 2007
• クリムゾン・キングの宮殿 (ファイナル・ヴァージョン)
• ベイシティ・ローラーズ - 青春の記念碑

• 1日1. 崖の上のポニョ (155億)
• 2日2. 花より男子ファイナル (77.5億)
• 3外1. インディー・ジョーンズ　クリスタル・スカルの王国 (57.1億)
• 4外2. レッドクリフPart1 (50.5億)
• 5日3. 容疑者Xの献身 (49.2億)
• 6日4. 劇場版ポケットモンスター　ダイヤモンド＆パール (48億)
• 7日5. 相棒　劇場版 (44.4億)
• 8外3. アイ・アム・レジェンド (43.1億)
• 9日6. ザ・マジックアワー (39.2億円) ★★★
• 10日7.20世紀少年 (39億円)
• 11外4.ライラの冒険　黄金の羅針盤 (37.5億) ★☆
• 12外5.ハンコック (31億)

　昨年も興行収入は邦画が洋画を上回ったそうだが、いずれにしても100億超えの大ヒットは 『ポニョ』一本で少し地味な年だった。
　日本映画に客が入ったとはいえ、内容は『ポニョ』『ザ・マジックアワー』以外は 漫画原作かTVの劇場版で、 「お金をかけた二時間ドラマ」だと思えば、映画としては寂しい限りだ。
　ちなみに、Best10で劇場で見たのは『ザ・マジックアワー』のみ。
　『20世紀少年』は完結してから見ればいいかな。
　『ライラの冒険　黄金の羅針盤』はWOWOWで既に放送されたが、まあ「それなり」の出来で WOWOWで十分だと思った。
　『アイ・アム・レジェンド』は、このタイトルでなければ劇場に行ったかも。
　だいたい「原語のカタカナ書き」の作品は熱気を感じないんで…。しかも原作が 「地球最後の男」で出版されているのに。『ハンコック』は人名だから仕方ない けど。
　WOWOWで十分という映画は大半なのだけれど、日本映画が多くなって困るのは、 TVで放送されるときに原作or出資のTV局でしか放送されないことだ。つまり、 「CM入り・サラウンド無し」でしか放送されないことが多い。
　洋画なんかいまだに「吹替＆デュアル・モノ」が主流じゃ、録画する気も起きない。

• 11月『ハンサムスーツ』★★☆
• 8月『デトロイト・メタル・シティー』★★★
• 8月『スターウォーズ・クローン・ウォーズ』★☆
• 5月『ザ・マジックアワー』★★★
• 3月『劇場版ケロロ軍曹3』★★★

• 2/4水 深0:00- ヒトラーの贋札
• 2/22日16:35- エディット・ピアフ
• 2/22日20:00- エリザベス:ゴールデンエイジ
• 2/22日22:00- スウィニー・トッド

• 2/11水 15:30- シザー・ハンズ
• 2/11水 17:20- チャーリーとチョコレート工場
• 2/11水 19:30- ペネロピ
• 2/13金 10:00- サンシャイン2057
• 2/14土 12:00- グラディエーター
• 2/15日 22:10- モンゴル
• 2/20金 深1:00- アイ・アム・レジェンド
• 2/25水 10:00- インベージョン(SD)
• 2/25水 21:05- スリーピー・ホロウ
• 2/25水 深0:00- レンブラントの夜警
• 2/27金 10:20- アラジン
• 2/28土 6:50- 炎のランナー

　しかし始まってびっくりしたのは「宝塚歌劇」形式だったこと。
　えっミュージカル?! 押井さ〜ん、意外すぎるよ〜(^^;;
　ストーリーもオリジナル。
　昭和64年、東京オリンピックをきっかけに浄化されていく東京を舞台に、 悪の象徴とされた反体制の活動家や、野犬狩り、立ち食い師などと、彼らを追い詰めていく 警察に代表される国家権力、どちらの言い分にも利はある…という所に 鉄人らしさを含ませつつ、昭和の時代性を描いていく。

　鉄人28号がアニメ化されたのは、昭和63年。
　企画自体は、幻の「劇場版アニメ 鉄人28号」で原作者にお墨付きをもらった物らしい。
　パンフレットで押井は「昭和ノスタルジーは虚構の現代史だ。僕たちは未来に脱出したかった」 と書いている。
　東京オリンピックは、私的には物心つくには早すぎる年代の出来事なのだけれど、 最近のNHKの番組などで、戦争の匂いを消し去り、日本の復興・近代化を海外に誇示する ために色々と無茶をやったことが知られてきた。
　「あの頃の日本はよかった」的な映画が大ヒットしているけれど、確かに、 その時代の中では「今はいい時代だ」という感覚は無くて「未来はもっといいに違いない」 というよく言えば前向き、悪く言えば今ここから抜け出したい感覚があった。
　都会育ちの妻なんか子供の頃には「駅前で傷痍軍人が小銭を恵んでもらっていた」とか いうので、時の政府が掲げるスローガンよりは全然「戦後」ではあった。
　なので、そういう時代を背景に、 「押井の鉄人」は思い切り社会派メッセージ・ミュージカルだ。

　ストーリーは湾岸の野犬狩りシーンから始まる。
　「犬」か。押井らしい、さすがだ(笑) 犬関係団体からの花輪もあったな。
　野犬狩りというのは史実らしい。戦後的なる物一掃の対象として、野犬も狩られた。
　ここで大塚所長としてサンプラザ中野くん登場。歌う。
　 　敷島博士(池田成志)は、研究所で鉄人28号を管理、調整している。
　ちなみに池田成志は、最近では『グレンラガン』の螺旋王ロージェノムで カッコいいところを見せていたが、『THE・有頂天ホテル』では、ちょい役 ダンサー - オイリー菅原として出演していたり、なかなか良くわからない 俳優さんだ。
　金田正太郎(南果歩)は、女立ち食い師・ケツネコロッケのお銀との二役。
　鉄人は操縦者次第で「正義の味方」にも「悪の手先」にもなる。
　だから「戦後的価値観」なるものの中で育った新たな世代の彼が操縦者に選ばれた という設定だ。
　 　一方、「ケツネコロッケのお銀」は「女立喰師」
　「立喰師」というのは押井が作った架空の職業(?)で、 まあ蕎麦屋の食い逃げなんだけれど、店のオヤジとの駆け引きや口上に芸術的な 冴えを見せるもの、と思ってもらおう。
　さて、警察は反政府な人間たちも追及しているわけだが、 テロリスト集団「人狼党」の首魁、犬走一直(ダイアモンド・ユカイ)は、 湾岸最後の野犬集団のリーダー「有明フェリータ」を、自由の象徴として 野犬収容所から助け出す。
　正太郎君は、野犬を狩ることについて所長や敷島博士の言葉と、犬走りや お銀の言葉の間で、何が本当の正義なのかについて悩むことになる。
　ということはさておき、「人狼党」の本当の目的は、そういう状況のシンボルである 「東京オリンピック阻止」にあった。
　開会式妨害の為に「空に五輪を描く自衛隊のジェット機」が飛べなくなる。
　開会式を成功させるため、準備不十分のまま鉄人は緊急発進するが、 見事五輪を描いた鉄人は行方不明になる。正太郎少年も帰ってこなかった。
　という話。
　山場の「鉄人発進シーン」では、それまで舞台で中央でひっそりうずくまっていた 鉄人がぐお〜んと回転し、火を噴きながら立ち上がる。感動的だ…!
(やっぱり一階の前の方で見たいですね〜これは)

　芝居として成り立っていたのかというと、それは良くわからない。
　「もはや戦後ではない」的ながむしゃらな前進が損なってきた物とか、 そういうテーマについては十分伝わってきたけれど、映画のチケット4枚分もする 料金に見合う娯楽性とか、全体を考えると疑問は有る。
　ミュージカル形式にすると必然的に「セリフの量」が限られるので 常なら語りまくりの押井脚本としては詰め込みが効かなかった=語り足りない… ということも有るのかな。
　まあ、鉄人の起動シーンだけで、普通の映画一回分くらいのインパクトはあった し、そこだけはもう一度見たいとも思うのだが。
　あれの終演後の行方が気になる。どこかの美術館に飾ってくれたら見に行きたい。 錆びついた姿はジブリ美術館のロボット兵を思い起こさせるところがあるけれど、 存在感は数段ずっしりしてかっこいいと思うよ。

翻訳…三神勲 (角川文庫クラシックス刊)
演出…いのうえひでのり[劇団☆新感線 主宰]

• エドワード四世 …久保酎吉 [ヨーク家長男]
• クラレンス公ジョージ…若松武史 [ヨーク家次男]
• グロスタ公(リチャード三世)…古田新太[ヨーク家三男]
• アン…安田成美…[エドワーズ未亡人→リチャードの妻]
• スタンリー卿 …榎木孝明[リッチモンド伯の義父]
• バッキンガム公…大森博史[リチャードの腹心]
• マーガレット…銀粉蝶…[故ヘンリー六世の妻(ランカスター)]
• 故ヨーク公夫人…三田和代…[リチャードの母(プランタジネット)]
• エリザベス…久世星佳…[エドワード四世の妻(プランタジネット)]
• リヴァーズ伯…天宮良…[エリザベスの弟]
• ヘイスティングス卿…山本亨…[皇太子エドワード五世擁護]
• ケイツビー…増沢望…[リチャードの腹心]
• ラトクリフ…西川忠志[リチャードの腹心]
• リッチモンド伯…川久保拓司…[ブルターニュからリチャード討伐軍を起こす]
• ドーセット候…森本亮治…[エリザベスの先夫の息子、リッチモンド派]

　赤坂ACTシアターには初めて行ったが、生声の演劇を上演するには ずいぶんと大きな劇場でキャパは1500程か。二階席最後尾から舞台を見下ろすと、 肉眼では誰がしゃべっているか判別できないほど遠い。オペラグラス必須。
　ただ、(隠しマイクで薄くPAが入っているようではあるが)声は小さくても明瞭に 聞こえるし、客席の傾斜が適切な設計で、 椅子は前後で斜め配置になっているため、銀河劇場みたいに前の人の頭で 舞台が欠けるなんてことはない。演目に対して大きすぎるとは思うが、 ホールとしては良い。要するに良いチケットを買えば…(^^;

　主役の古田新太は、初シェイクスピア。
　演出家も「シェイクスピアは初挑戦」だそうだ。 Webに「いつか古田新太でシェイクスピアをやってみたかった」という言葉があり、 初物コンビという企画だ。
　時代設定は小道具として携帯電話やパソコンやTVの取材カメラなどが登場して、 きわめて現代っぽい。しかし、小道具が現代的なだけで、内容まで現代に翻案している わけではなく、台本はほとんどノーカットに近いシェイクスピアそのもの。
　衣装はチラシとは似ても似つかぬ、60〜70年代イギリスみたいな極彩色のナイロンっぽい プリント柄。分かりやすいんだかふざけているんだか分からない。
　音楽はべらぼうに音量が大きいことだけが記憶に残った。セリフにかぶると 何もかもかき消してしまうから、主に場面転換のときにずばばばば…という感じで。
　セットは、演出家が『ブレードランナー』をイメージしたとも言う、 全体的に灰色の廃工場みたいな雰囲気で、右に階段、左に二階の渡り廊下があり、 中央の壁に回り舞台とエレベータ。(リチャード三世はト書きに「二階」を使う設定が 書かれていて、こういう立体的なセットは必須だ)
　舞台上に一ダースのTVモニタがあり、戦況の報告をする兵士の映像が出たり、 TVニュースが流れたり、登場人物の家系図が出たりと、演出上大活躍。
　「市民の噂話」…街の声をニュース映像風にまとめてTVで流す手法はスピード感があって 悪くない。
　このTVモニタには、登場人物のセリフ(独白)がテロップで出る場合もあった。 (最後列だと、50インチTVでも視力的に厳しかったが…)
　シェイクスピア劇では、独白をどう処理するか工夫の見せ所らしいが、テロップを使う独白は、 携帯パソコンを打ったり、メールの文章だったりの設定のように見える。
　リチャード三世は、独白に拡声器を使っていた。^*

^*後から聞いた情報によれば、リチャード三世が手に持っていたマイクは「ICレコーダー」で 独り言を録音している、という設定だったらしい。残念ながら後ろの席からはオペラグラスを使っても そういう設定だとは判別できなかったけれど。

　では順に感想を。
　本編の前に「薔薇戦争」の解説が語られる。(アナウンスで)
　『リチャード三世』は薔薇戦争の末期の話なので、ここにいたる状況説明。 イギリス人には無用の一般教養だが、確かに日本人は知らないな。(大学受験生なら 得意か…?)
　この解説、紙に書いたものも配布されて、制作側の「親切心」はとても感じた。
　芝居は…というと、全体的に前半はとてつもなく長く感じて(実際長いのだが) 気を失いかけた。
　後半はまずまず緊迫感が保たれ、ラストはなかなか盛り上がり、終わりよければ …という感じかな。と言える。
　もっとも、前半は水面下の陰謀話で、人間関係も複雑なので 眠くなって当たり前。後半は陰謀は加速し、戦争は起きるし、なので 盛り上がって当たり前の脚本ではあるから、前半に山場を作ってこその、 演出家と役者の仕事という気はする。
　冒頭にいきなり主人公グロスタ公(リチャード三世)の独白が来るが、 ここは聞かせどころだ。いい役者がやるといきなり引き込まれる。
　グロスタ公は「拡声器」で独白する。独白は「観客に向かってしゃべっている」 という考え方なら有りか。
　でも平板で普通に状況説明っぽく聞こえてしまった。第一声は本当に大切だと思うが。
　古田新太のセリフは、活舌ももう少し欲しいところだが、抑揚が頭打ちで一本調子かな。
　 　シェイクスピアはセリフの量が多いので全般的に早口の芝居になるのが普通だが、 もっと「セリフの速度の変化」とか「声の高さの変化」とか「声の大きさ」などを 使って欲しい。「声色(こわいろ)」も一つ。「フレーズ単位の"間"」は有ったけれど。
　シェイクスピアの長台詞は、英語として言い回しが難しく当時の観客にも 解りにくかったといわれる。むしろ「音楽的に塊で気分が伝わればいい」と いうことだったらしい。
　つまり音楽的抑揚がとても大切、ということだな。これが一本調子は辛い。
　もしかすると翻訳の問題も有るかもしれない。今回の翻訳は結構古く 上演に用いられた機会も多いらしいが、「現代口語」っぽい言い回しが案外しっくり来ない。
　坪内逍遥までさかのぼると辛いが、もう少し「歴史ロマン」らしさを持った 格調高い翻訳がふさわしいような気がする。
　日本で言ったら「時代劇」には当時の言葉そのものではないけれど、時代劇ら しい言い回しがあるとの一緒で。

　つぎの山場は、葬送のアン(安田成美)を口先でたぶらかして妻にしてしまう ところ。
　ここで思わず「うとうとっ」としてしまった。セリフのキレや抑揚がなにか足りない。 もちろん、 劇場が広くてエネルギーが拡散しているということはあるのだけれど、どことなく もそっとした感じだ。古田新太より安田成美のほうが芝居は上手い気がするが。
　演出ではこの後も頻発するが、衝撃的なセリフを言った瞬間に「ガーン」という 効果音が入るのはどうなんだろう。マンガじゃ無いんだから…。
　これは後半の、エリザベスを妻にしようと口上を述べる部分の方がずっと 良かったから、古田新太が出来ないというわけでも無いと思うのだ。
　相手役との掛け合いの問題なのか、それともエンジンがかかっていないのか…？
　ロンドン塔のクラレンス公(若松武史)は、真っ先に殺されてしまうので 出番はほとんどここだけだが、ベテランが当てられているだけあって印象的だ。
　ベテランであるからかセリフは、ちょんまげの「時代劇」っぽいイメージを受ける。 殺される間際の大騒ぎは「殿、ご乱心」って感じ。絶対イギリス人 じゃない(笑)　でも旨い。目を閉じても「若松武史」という個性が強烈に光っている。
　味がある。
　ついでに殺し屋1,2も結構上手い。いい掛け合いだった。
　二幕から子役登場。
　弟、ヨーク公リチャードが上手かったな…。透明な声が心地よい。やばい。 もってかれる(笑)
　三幕からは皇太子エドワードも登場。爽やか。ヨークとエドワードが登場する場面は やけに面白かった。
　ヘイスティング(山本亨)は笑い声の奇声が印象的。
　この笑い声は「飛び道具」という気もするが、メリハリが出る。後で殺されて しまうので、楽しげな高笑いからの転落が生きる。
　バッキンガム(大森博史)は、もりもりと盛り上がったカツラがやたらと 目だって分かり易かった(目立ちすぎ)けれど、芝居も適切な抑揚があってなかなか良い。
　グロスタ公を王位に付けようという猿芝居のあたり、「公の腰巾着」感が よく出ていた。
　しかし、ここでも肝心のグロスタ公のセリフはいまいち単調に響く。 上げたり下げたりするバッキンガムのめまぐるしい声色の変化と比較すると。
　…ということでグロスタ公が「リチャード三世」になって第一部終了だ。ふ〜

　休憩中は知らないロック音楽がガンガン流れる。
　基本的に劇中音楽も全部ロック。
　こんなに大音量にしなくてもな。

　四幕以降、スタンリー卿(榎木孝明)の出番が多いのだが、 この芝居がベラボウに良い。スタンリーはリチャード三世の下で働きながら、 悪を憎んで苦しむ正義の人、という役どころ。その有るべきところに ピタリと収まった芝居だなぁ。高潔な人物だということが、身のこなしからも 立ち上ってくる。

　王になったリチャードの初登場シーンは、コミカルなピカピカ衣装で会場の 笑いを誘う。でもそれは無いだろ…。
　リチャードが「元女王たち」とごちゃごちゃ対話(話が長〜い)しているうちに、 海の向こうで リッチモンド伯が兵を挙げる。このあたりからストーリーが加速する。
　もっとも、ここまでは城の中の話であるのに対して、イギリス全土で 同時多発的に反乱が起きるという話なので、テンポは良いが混乱している。 要するにわけが解ることより勢いの方が大切、ということだなぁ。
　そして第五幕からリッチモンド伯(川久保拓司)登場。
　はっきり言ってリッチモンド伯というのはこの長い芝居の中で最終幕に 突然現れてイングランド王になってしまうという、外国人には「え〜っ！」 という感じの人物。国外(フランス)に居たのでリチャードの暗殺の手を逃れた 人物らしいが、血筋も説明が無いし唐突だ。
　だがともあれ、こいつ(川久保拓司)がめちゃめちゃ美形だ(^^;
　妻の言うには「まるで宝塚のオスカルさま」…マンガに出てくる金髪の 王子様みたいだ。正義の味方のアイコンそのもの。
　義理の父のスタンリー(榎木孝明)も美形だし、正義の味方は美形に決まっている！
　亡霊のシーンは、大音響のロックにのせてボイスチェンジャーを通した 亡霊ボイスでドロドロに。聞き取りにくいのが難点だが、まあ、聞こえなくても 亡霊が言いたいことはわかるから良いか。
　一方リッチモンド伯が目を覚まし天幕から出てくると、 エリザベスの娘のエリザベスが付き従っている演出。え〜やりすぎでは？
　そしてリッチモンド進軍の演説。
　特筆するほど上手いというわけではないが、絶世の美形が正論をまくし立てると 圧倒される(笑)
　ここは舞台に配置したTVを利用してニュース映像風に仕立てられていて、 「Yes,I can」みたいな、テロップが流れ、その後のリチャードの演説も 合せて「米国大統領選」のパロディーになっているようだ。
　そして戦闘シーンに突入。
　リチャードは味方がやられても一人で何人分もの働き。単身敵陣奥地に 乗り込んでリッチモンドと対決する。
　殺陣は頑張っている。(シェイクスピアの戦闘シーンでは、形ばかり 二度三度剣を合せて終わりという舞台も有ったなぁ…ト書きもあっさりした 物ではあるが、役者が好きにやっていいという解釈が適切な気がする)
　リチャードはこの話の中では「陰謀の人」なのだが、この戦闘シーンは、 本質的には「武人なんだなぁ」と思わせる一瞬だ。
　有名な「馬をよこせ、王国などくれてやる」のセリフは、 流れのままに勢いで叫ぶ感じだった。
　そして最後のリチャードvsリッチモンドの一騎打ち。
　戯曲のト書きには「二人が戦ってリチャードが倒される」としか書いてないので、 ここは演出家の自由だ。で、ラストはリッチモンドのサブマシンガンで蜂の巣
　「え〜、きったね〜卑怯者〜!!」(^^;;;;;

　そしてスタンドマイクを手にしてリッチモンドの演説。盛り上がっていく ロックのBGMに合せて歌いだす…かと思ったよ。なんかGactのステージを 見るような気分、ってか大河ドラマ?紅白?(笑)

　…というわけで、なんだか美形パワーに押し切られて「主役はリッチモンド?」 みたいな気分でお終い。最後にちょろっと出てきて美味しいところ持って行くな…。
　総じて年配の実力派俳優たちはやっぱり上手いと納得した。癖がありすぎる と思う場面もあったけれど、格の違いがにじみ出ている。 出番がちょっとしか無いのがもったいないくらい。
　女性陣は後半女ばっかりでトークバトルのシーンがあるが、セリフに酔わせてくれるほど 上手い人は居なかったかな。
　古田新太は、やっぱりコメディーの人なのかと思う。まあ自分の劇団では悪人の役も なんでも出来るのだろうが、 リチャード三世は重すぎたかな。脇にいくつもの名演が輝いていてもやっぱり シェイクスピアは、主役のセリフが音楽のように緩急自在に響いてこないと 三時間はもたない。
　とはいえ、この長い芝居のセリフを全部覚える俳優たちの才能には感心する。
　今回、ちょくちょく引っかかってはいたけれど、極端に不安になるような役者は 居なくて安心して聞いていられたのは確か。

　いのうえ氏は『天保十二年のシェイクスピア』の演出をやった人だそうだ。
　これはWOWOWの放送で見たけれど、やたら長いのに面白くて、長さを感じさせない 演出だったと記憶している。
　とするとやっぱり演技力というか、役のつかみ方が違うというか、そういう問題なのかなあ。

配役
・レオンティーズ(シチリア王)…唐沢寿明
・ハーマイオニ(シチリア王妃)…田中裕子
・パーディタ(レオンティーズとハーマイオニの娘)…田中裕子(二役)
・カミロー(シチリアの貴族)…原康義
・アンティゴナス(シチリアの貴族)…塾一久
・ポーライナ(アンティゴナスの妻)…藤田弓子

・ポリクシニーズ(ボヘミア王)…横田栄司
・フロリゼル(ポリクシニーズの息子)…長谷川博己

・道化(老羊飼いの息子)…大石継太
・老羊飼い(パーディタの養父)…六平直政
・オートリカス(ごろつき)…瑳川哲朗

　ストーリーを追いながら感想を。
　舞台はシチリアとボヘミア。
　今回の演出ではほとんど大道具も無いシンプルなものだが、衣装の色と背景色が、 シチリアは赤、ボヘミア青のイメージカラーで統一され、衣装だけで登場人物の関係が 推察できてわかりやすい。
　物語は16年の歳月を挟んで、前半と後半に分かれる。
　シチリア王レオンティーズ(唐沢寿明)は、幼馴染のボヘミア王ポリクシニーズ(横田栄司) が滞在した折、帰国しようとした彼を引き止めるが、なにしろ9ヶ月もの長逗留をしているので 帰国の決意は固い。(当然だな…)
　登場シーンで二人の幼馴染の友情を表現するのか「紙飛行機」を飛ばす。
　これが綺麗な円を描いてくるっと飛ぶ…と思ったら落ちない。ぐんぐん上っていく。
　なんと天井から糸で吊ってくるくる回しているのであった。意外なワザに単純に 引っかかってしまった。やるな…。
　さて、王は王妃ハーマイオニ(田中裕子)にポリクシニーズの引止めを 試みさせるが、あれほど帰国の決意の固かったポリクシニーズが、王妃の話術の巧みさに負けて、 あと三日だけでも、と滞在を伸ばすことになった。
　ところが、王は「俺が引き止めて無駄だったのに妃の引止めに応じるとは、むむ、怪しい、不倫だ！」 …と妄想爆発。
　ついには家臣カミロー(原康義)にポリクシニーズの毒殺を指示する。
　家臣はびっくり、「なんだか突然待遇が悪化したな〜」と不審に思っていたポリクシニーズも コトを打ち明けられてびっくり。「とにかくお逃げください」ということで、家臣カミローと ボヘミア関係者は全員夜逃げ。
　…というわけで、マジで滅茶苦茶な急転直下。
　戯曲的にはこの不倫疑惑は王の脳内にしかないのだが、この舞台ではセリフは無いけれど、 ソデの方で「それなり」に、王妃ハーマイオニーとポリクシニーズが互いに手を取り合ったり、 妙に見つめあったりして、偶然目にした王が不快に思うのも有りかな…と思わせる演出。
　しかし、どうせ「理解不能な妄想」に犯された王様なので、この後にやってくる 不倫裁判での王妃ハーマイオニーの「潔白」を強調するために、 「王はいちゃいちゃに過剰反応した」という根拠を見せるよりも、 「王妃の無実に一点の曇りも無い」ことを強調した方が、 悲劇性が高まると思うのだ。
(まあ、西洋的マナーでは人妻の手を取ったりハグしたりするのは当たり前という 考えも有るけれど、シェイクスピアがどう思っていたかは不明…)

　というわけで、部下がポリクシニーズの逃亡を手助けしたことに益々疑惑を深めた 王レオンティーズは、王妃が妊娠中の第2子もポリクシニーズの子だと思い込み、王妃を投獄、獄中で生まれた女児は家臣のアンティゴナスに命じて荒野に捨ててしまう。
　王妃の処刑に一応「裁判」の体裁をとって「アポロ神殿の神託」を仰ぐ レオンティーズだが、神託が全ての真実を正しく指摘すると、
「神託なんかくそくらえ！」と逆切れ。
　だがその時、王子マミリアスが母を案じる心労のあまりに死亡。
　これを聞いた王妃もその場で倒れる。
　これは「天罰」…と恐れた王は後悔するが、時既に遅かった。
　赤子はボヘミアの荒地に捨てられ、アンティゴナスは熊に食い殺され、 アンティゴナスがボヘミアまで乗ってきた船は嵐で沈没、乗組員全滅。
　彼らには「罪なき王族の子供を捨てた実行犯なので天罰が当たった」と言える。
　でも命令したのは王様だ。神様も理不尽なことをする。
　とはいえ、「王は荒野に捨てろと言ったけれど、ボヘミアにも荒野は有るぞ…」 という天の声を聞いてわざわざボヘミアまで捨てにいったんだから、 荒野に捨てたことにしてポリクシニーズに預ければ良いではないか？
　アンティゴナスにとっては「気が利かないにも程がある」という 天罰かもしれない(^^;;

　そして16年後。
　羊飼いに拾われた赤子は美しく成長してパーディタ(田中裕子)と呼ばれていた。
　ポリクシニーズ王の息子フロリゼル(長谷川博己)は農民に変装して 彼女のもとに入りびたり。「羊の毛刈り祭」でプロポーズする。
　息子の行動を不審に思った王は、シチリア脱出から常に彼を助けてきた 「カミロー」と共に村に潜入して王子の行動を見張っていたのだが、 「父親には秘密です」という息子の発言に激怒した王は、二人が二度と会わないよう 命ずる。
　一緒に居合わせたカミローは「二人をシチリア王を頼るように言って逃がそう。 そして旨くボヘミア王を説得すれば自分もついでに里帰りできるかもしれない」と 工作を始める。

　同じ頃、シチリア王は毎日を亡き王妃の墓参りで過ごしていた。
　世継ぎの無い王に家臣は「再婚してください」と懇願するが、 元王妃の友人の貴族ポーライナ(アンティゴナスの妻)(藤田弓子)は、 失われた世継ぎの姫が見つかるまで再婚禁止…という神の言葉を根拠に反対している。
　そこに、王を頼って「フロリゼル＆パーディタ(実は王女)」が現れる。
　王妃＆王女は「田中裕子」の一人二役なので、シチリア王レオンティーズなら、 一目見た瞬間に「亡き妻に生き写しだ!!」というリアクションが有ってもいいように思うのだが、 この件に関しては完全スルー。
　納得いかない。同じことは、ボヘミア王が羊飼いの娘として彼女に会ったときにも言える。
　どいつもこいつも「同じ顔の女」がいるのにどうして気がつかないんだ〜！
　しかも、16の娘にしては相当に無理があるぞ、田中裕子は…。
　現実問題、第二子出産という王妃の年齢設定を考えると第一部では20歳前でも おかしくないから、16年後の娘を同一人物が演じても不自然ではないのだが、 王妃を知る人物が、同じ顔の女に気がつかないのは有りえない。
　王妃の出番の少なさを考えると「出番を増やさないともったいない」のは分かるけれど、 スジの上では無理がある。

　ともあれ、駆け落ちの二人を追ってきたボヘミア組が、羊飼いから 「パーディタ(王女)の出生の秘密」を手に入れ、シチリア組は跡継ぎ問題が解決して 過去の非礼も詫びてめでたしめでたし。
　という話題の合間に、王妃ハーマイオニの最期を看取った人物ポーライナの屋敷で、 「王妃の彫刻が完成した」とかで全員で鑑賞会。
　ポーライナは、「王が本当に後悔して妃ともう一度会いたいと願うならば、 この像に命を呼び戻すことが出来ます…」とかなんとか言って、カーテンを 開くとおおなんと、王妃の像に命が通うではないですか〜！
　って、絶対にポーライナが16年前に気絶したハーマイオニを匿って、 死んだことにしていた(そのままだと死刑だから)のは間違いないんだけれど、
　それにしても、16年は長い(^^;;
　現実には王は不倫裁判のさなか、長男が心労で死亡したと聞いたとたんに 後悔、反省して裁判取りやめにして、以後反省の日々だったのだから、 そんなに「死んだことにして匿う」ことは無かったんですが。
　この「男から名誉を傷つけられたショックのあまりに死んでしまった… ということにして相手を反省させた後で、そっくりの別人(?)として再登場」 というネタは「から騒ぎ」でも使っているけれど、16年の時間差は やりすぎです、シェイクスピア先生。
　「毎日反省させて16年」しかもしっかり「再婚阻止工作」もしつつ。これは もはやポーライナのサディズムです。
　最後に「夫は熊に食べられて死んでしまったポーライナ」と 「ボヘミアでの逃亡生活から帰国した貴族カミロー」を王の命令で再婚させて 三組が同時に伴侶を得てめでたしめでたし。
(先生、大勢結婚させてハッピーエンドは「夏の夜の夢」で使ってます！)

　脚本の「無理無理感」と「ネタのデジャブ感」、「演出の有りえない感」 などなど、まあ、シェイクスピア作品の中で上演機会の少ないのは 納得できる内容だけれど、面白いことは面白い。そんな作品だった。

　今回は役者の声が聞き取りやすく、不明瞭ということはまったく無かった。
　3F最後列付近だがセンター。
　過去ここの2F/3Fの左右バルコニー席で鑑賞する場合に、時々聞き取りにくい 経験があったが、役者のせいでなくホールの音響が両端は不利、ということなのかな。

指揮:デーヴィッド・ジンネマン 演目:
・ウェーベルン/パッサカリア作品1 (1908年作曲) ・マーラー/交響曲第10番から「アダージョ」(1910年〜未完) ・R.シュトラウス/交響詩「ツァラトゥストラはこう語った」作品30 (1896年作曲)

　さてストーリー。両親のいないライラ(ダコタ・ブルー・リチャーズ)は、パラレルワールドの オックスフォード大学の学寮に住んでいる。
　叔父のアスリエル卿(ダニエル・クレイグ)はこの世界の謎を研究しており、 北極でパラレルワールドを繋ぐ「ダスト」 という粒子の流れを観測するが、それこそは世界を支配する「教権組織」が隠したい事実だった。
　叔父は組織に毒殺されそうになるが、難を逃れ更なる研究のため再び旅に出るが、そこで 敵に手に落ち消息を絶つ。
　一方ライラの友人の子どもたちがさらわれる事件が相次ぎ、親友ロジャー(ベン・ウォーカー)も 何者かに連れ去られる。
　そんな中突然コールター夫人(ニコール・キッドマン)が「ライラを北極に連れて行く」 と言って身柄を預かることになる。
　学寮長は返答を渋るが、北極の謎に興味を持つライラは彼女についていくことになる。
　旅立つライラに学寮長は「真理計」を渡す。
　北極に旅立つ準備の途中で、コールター夫人が子供たちをさらっている組織の黒幕だと気づいた ライラは逃げ出し、船上生活者ジプシャン、気球乗り、よろい熊、魔女などなどの助けを得て 北極の敵の基地をぶっ潰し、さらわれた子供たちを助け出す。

　結局のところ、「さらわれた子供を助け出す」という仕事は成功するものの、 「ライラが重要人物である理由」「真理計の秘密」 「ダストの秘密」「叔父の行方」「魔女の秘密」「敵の正体と彼らが隠しているもの」 「パラレルワールドの謎」「ダイモンとは何か」などなど、殆ど全ての謎が 何一つ解決していないので、これは二時間の壮大なオープニングだ。
　原作本はこの一話で上下巻二冊に渡る大作なので、脚本の為に 省略された話も相当に多いだろう。
　登場するさまざまな組織の相互関係や、種族の説明もほとんど無いようなものだ。
　こんな状況の第一話で、続編の制作が延期というのは悲惨だ。 主人公が子供だから、一年延びただけでも成長して話は繋がらなくなってしまうので、 もはや絶望的ということだろう。
　結論として、面白そうだが続編が出ないのでは評価不能、ということになるだろう。 また、続編の有無に係らず、もう少し映画単体でのまとまりが欲しかった。
　「話が途中」という点では「指輪物語」に匹敵するくらい途中なのだが、 「指輪物語」では一つの映画の中で曖昧で未解決なまま続編に持ち込みなアイテムが あまり無いような気がする。
　作品世界の「科学っぽさ」「魔法っぽさ」「宗教っぽさ」のバランスもなんだか 説得力が無い。ゲームバランスが悪いという感じか。
　例えば『ハリポタ』なら「魔法」、『鋼の錬金術師』なら「錬金術」を中心に パラレルワールドの「もう一つの現実」を形成しているわけだが、ライラには「核」 となる物が無い。漫然とファンタジックなだけ。
　恐らくファンタジーなどはただの方便で、ストーリーの核は 「人々を無知な状態に抑圧して支配する教会との闘争」 なんてところに有るのではないかと思うのだが、少なくともこの映画では、 動物の形をした精霊やしゃべる熊とアクションの描写に終始している。

　さて演奏は、今年ハイドン没後200年だとかで、あちこちの合唱団がこの「天地創造」を演奏するようだ。
　この演奏会は公募合唱団と、特別編成オケ。主催は地元市民文化財団。
　終わってみたらまあまあ満足な演奏だったと思うけれど、オケの出だしの数曲はテンポ感の 定まらないふわふわの演奏で、思い切りヒヤヒヤものだった。
　調べてみると、コンサートマスターは指揮者先生と縁のある人のようだが、イマイチ先生と ノリが合わないようで、15分くらい進んでやっと温まって調子が出てきたかな？という感じ。
　通奏低音系はなかなかいい感じ。
　チェロなんかうっとりするほどいい音。帰って調べたらN響の団員(西山健一)だった。
　コントラバスは、読売日本交響楽団のコントラバス奏者高山健児。なんかぶっとい変わった 弓を使っているのが気になったがこの「特注弓」を製作した製作者のページにネタが掲載されていた。
　あとN響メンバーとしては2nd(山田慶一)ヴィオラ(小畠茂隆)にもいたようだ。
　(ならコンマスもN響から呼んだほうがいいんじゃないかと思わぬでもないが…)

　ところで、合唱団つながりで聴きに行ったのだが、「天地創造」って意外に 合唱団の出番が少ないんだな。35曲のうち10曲しか出番がない。譜持ちならそんな 大変じゃないかも(^^;
　最後に色々書いた後でこういうのもなんだが、ハイドンはシンフォニーにはかわいい曲もあるけれど、 これといって好きな曲って無くて、今回の「天地創造」も各部の終曲はぶわっと盛り上がるが アリアはイマイチだな〜と思って聞いていた。演奏に2時間もかかるくせになんだかメリハリがない。
　我が家のCDをざっと見渡しても(妻が勉強用に買ったディスク以外)一枚も所有して無いが、 唯一「宗教合唱名曲集/ロバート・ショウ」というCDに天地創造の 第一部終曲が入っていて、この曲だけは名曲かもね…

　日本の飼料自給率は０７年度で２５％と国際的に低い水準にある。 農水省は１５年度に３５％へ引き上げる目標を掲げており、今年度 からエコフィードの製造業者らでつくる協議会に生産費用を補助。