室井管理官は、新宿で起きた殺人事件の捜査本部長を務めていた。被疑者は警官。 勤務中の交番での取調べが始まるが、突然逃走した被疑者は路上で車に跳ねられ即死した。
　「現職警察官による殺人」という不祥事は、被疑者死亡のまま書類送検、不起訴と言う 最悪の結果で幕を閉じたかに見えたが、 室井は被疑者の遺留品に不審点を発見し捜査を続行しようとする。
　ところが、そこに警視庁、警察庁、双方から捜査中止の圧力がかかる。
　これに対しあくまで捜査を続行しようとした室井の前に東京地検の検事、窪園が現れ、 室井を『特別公務員暴行陵虐罪の共謀共同正犯』の容疑で逮捕した。被疑者の取調べに 不法行為があったと遺族から告訴されたというのだが…

以下ネタバレあり

　『踊る…』のスピンオフ映画第二弾は、警察内部の権力闘争に巻き込まれる 室井を描く。
　アクション派の青島の背後で、常に警察官僚の縄張り争いの防波堤として 踏ん張っていた室井が遂に罠にはまり、権力のピラミッドに対する邪魔者として 葬り去られようとする危機にさらされる。
　『踊る…』らしい派手な画面はどこにも無いが、常に官僚構造との軋轢を 背後に描いてきた本シリーズにとって、権力と信念の狭間で苦しむ室井の姿を 描く本作は『踊る…』の正統を継ぐものであると言う事ができるのではない だろうか。
　そして、困難に立ち向かう室井の中には、青島との約束が生きている。
　「室井は現場の刑事が正しい事ができるように上に行って頑張らなくてはならない」。 この信念が、『踊る…』本編とこの作品を固く結び付けている。

　というわけで、上手くすればこれはハードな名作になったかも知れないのだが、 一本の映画としては「踊るらしさ」にこだわったあまりにバランスを失している 点が数多く、いわゆる「スピンオフ映画」の枠から抜け出す事ができ なかったように感じた。
　少し例を挙げると、冒頭の「逃走する被疑者を追いかける警官の群れ」は、 新宿の大通りを埋め尽くす数の警官が一斉に走り出し、スクリーン一杯に 映し出されるのだが、 正直「ここは笑うところなのか?」と思わずにいられない。
　武器も持たないたった一人の被疑者を追うシーンなのだから、取調べを担当する 所轄の刑事とキャリア数名が登場すれば十分なシーンであって、画面に展開される お祭り騒ぎははっきり言って「青島の属性」である。 こんなバカ騒ぎは「室井の属性」には無い。
　そもそも、マスコミが注目する現職警官の殺人事件の取調べを、被疑者が勤務する 街の交番で行うことが不自然で、それもまる一日半ぶっ通しでやっていた挙句取り逃がし、 立ち止まったところに車が突っ込んで本人死亡。そこには何の説得力もリアリティも無い。
　ただ、「新宿の大通りを埋め尽くす警官の群れ」を撮りたいが為の設定 にしか見えない。普通に取調室に入っていれば被疑者の逃走は無かったし、 追いかけたパトカーがサイレンを鳴らしていれば、車が突っ込んでくることは無かった。
　敵役の弁護士が歪んだオタクとして描かれているのも、そこで『踊る…』の 統一感を作ろうとしている意図はわかるのだが、結果として作品のシリアスさを そぐ要因になっており、警察権力と戦う室井の敵としては、ストーリー 上の異物としてしか見えない。
　つまり、『踊る…』の歴史の中で組織と戦ってきたのが室井という 男なのに、彼が主役の映画で戦う相手は、いままで青島が相手にしてきたのと 同じ種類の人間だった。
　これでは室井の映画にならないではないか。
　田中麗奈(小原弁護士)はほとんど喋らない室井に対して「主役」と呼んで 良いほどの活躍ぶり。演技は素晴らしいと思うが、「昔ストーカーに襲われて顔に 傷つけられたことがある」という設定は、TVCMで「私警察が嫌いです！」 と叫ばせたいが為にやっているだけにしか見えない。
　『踊る…』に登場する女性人は代々犯罪被害者というお約束で やっているだけにも思え、とにかく本筋と関係ない。傷を撫で回すシーンが長すぎて 気色悪い。

　そして肝心のストーリーも、捜査の方針についてさんざん警察幹部が 妨害を企てて、老人が暗躍して、事件にはどんな背景があるのかと思ったら、 小娘を巡る痴話喧嘩ですよ。 これはもう「ドラえもんのラストがのび太の夢落ちだった」と言われるくらい やるせない結末。
　刑事ドラマなのに、事件は「室井を追い込む小道具」に過ぎなかった。
　これでは室井一人ばかりか、捜査にかかわる大勢の刑事に血が通って見えない。 あいつらの熱血は何だったのかと…。

　結局『踊る大捜査線』は斯く有るべしというマーケティング…ヒットの方程式が、 これが「室井の映画」であることを妨害してしまった。
　室井(柳葉)の渋い表情が冴えまくり、彼の秘められた過去が明かされたり、 面会に現れた「スリアミ」から湾岸署の近況が聞けたりと、『踊る…』ファンとしては 楽しい見所が満載であっただけに、映画全体が「室井らしさ」でビシッと 統一されなかったことが残念でならない。
　要するに「『踊る…』ファンには祭りの雰囲気だけ与えておけば良いのだ」となめられている。 受け手の深みなど想定されていないのだ。

• 桜木町 - センターグリル 3.71
• 江田 - ぐらすうっど(東京グルメの登録なし)
• 根岸 - 香味屋 4.21
• 虎ノ門 - ケルン 2.5

　潜水艦映画の基本アイテムは、

• 音だけの世界での知恵比べ
• 密室の艦内での裏切り
• 損傷を受けた艦の修理に命を掛ける/命を落とす自己犠牲の物語
• 艦長の指揮能力に対する疑惑と納得のプロセス
• …

　銀塩EOSを使用していた時代は、20-35mm/28-135mm/75-300mmのズームを中心に 70-200mmF2.8Lとか単焦点数本を組み合わせて使っていた。
　これは「焦点距離」的には結構不満の無いラインナップだった。
　EOS 20Dでは、10-22mm/18-85mm/75-300mmで、フルサイズ換算すると、 16-35mm/29-136mm/120-480mmで、標準ズームは殆ど同じ使い勝手で、 広角-望遠のレンジが少し広がったことになる。
　ただし、手持ちのLレンズを生かすとなると、17-40mm/24-70mm/70-200mmの いずれも中途半端に長く感じる(27-64mm/38-112mm/112-320mm)ので、 フルサイズ機があれば手持ちのLレンズが生きる。(カメラ本体よりレンズの方が 高価なわけだし…)
　ともあれ、焦点距離の点ではEF-Sレンズの登場によって銀塩時代の感覚と あまり変わらず撮れるようになっている。
　結局フルサイズの一眼レフに期待するところは「撮像素子の大きさから来る余裕」だ。
　より「高感度のノイズが少ない」ことと、「ハイライトが飛ばないこと」とかの 質的な部分の向上。画素数は800万画素もあればデータの大きさの点からかなり 上限に近い。(まあ、大きくトリミングしたら800万画素でもアラが見える場合も あって、13Mpixが生きる時もあるだろうが、それはレアな状況)
　というわけで、しばらくは5Dの画質に関する世間の評価をウォッチしたい。