東京ディズニーランドのアトラクションの一部には、安全性を図るために、 身長などの規制を設けてある。「ビッグサンダー・マウンテン」の場合も、 身長規制以外に、足の不自由なゲストへの利用を断っている。
だが、車椅子に乗ったゲストが、「どうしても乗せて欲しい！」と 訴えたことがあった。「私は、これに乗りたくてわざわざやってきたんだ。 死ぬまでに一度、『ビッグサンダー・マウンテン』に乗りたいんだ。あなた に迷惑はかけない。何が起きても、私の責任だから、乗せてほしい」　その ゲストは、一生懸命お断りするキャストの言葉にも、頑としてあきらめよう とはしなかった。やがて、キャストは、目に涙を溜めて訴えるゲストの顔を 見て一つの決断をする。　自分の責任で、このゲストをお乗せしようと。
体験したことのある人なら知っているだろうが、「ビッグサンダー・マウンテン」 は、長い階段を上ったところにアトラクションの乗り場がある。　そのキャストは そのゲストを背中に背負い、一段ずつ階段を上った。そして、安全の注意をもう 一度して、出口でそのゲストを待ち構えた。
足が踏ん張れないために、ゲストは少し擦り傷を負ってしまった。キャストは 慌てて治療し、平身低頭で自分の浅はかさを詫びた。「やはり、私は、どんな ことをしてもお止めするべきでした」　 だが、その態度にゲストは「何を謝ることがあるんですか。私が無理を言って 乗せてもらったんです。ああ、楽しかった。これで一生の思い出ができました。 本当にありがとう！」と感激して、キャストの手を離さなかったという。　 安全性を何より重視する東京ディズニーランドにとって、このキャストの行為は、 単にマニュアル違反ではすまない危険な選択だった。　だが、彼はそれを承知で、 ゲストの思いに賭けたいと思ったのである。　もちろん、そのキャストの経験から、 そのゲストの体の障害がどの程度のものだというチェックはされていた。　結果的に、 そのゲストが少しケガをしたことを考えると、このキャストは、やはり乗せるべきでは なかったのかもしれない。　だが、このキャストもまた叱責されることはなかった。　 逆に、彼の勇気も同様に社内報を通じて称えられ、評判となった。

• F.プーランク　Francis Poulenc（1899-1963）
• ・Gloria グローリアミサ
• Quatre petites prieres de Saint Francois d’Assise　 　　アッシジの聖フランシスコの４つの小さな祈り　(男声合唱)
• Petites voix　 　　小さな声　(女声合唱)
• F.マルタン　Frank Martin（1890-1974）
• Messe fur zwei vierstimme Chore 　　二重合唱のミサ

　特典映像には、普通のメイキングやインタビューだけでなく、本編に つながるサイドストーリーがある。これが面白い。
　「弁当屋が間に合わなかった理由」とか、「ギター娘のバンドが解散した経緯」とか、 なかなか面白い。

　部活物では『がんばっていきまっしょい』(ボート)、 『シコふんじゃった』、 『ピンポン』 などなど、まだまだマイナーな世界が色々有りそうだ。
　「フィギュアスケート」なんか、遠からず映画化されるのではないかなぁ。 これは「部活」では無いかもしれないけれど。「川原泉」のスポコンものは良い よなぁ…。だれかこの原作で映画にしないのか。

• 1.ラフなセッティングでも高い臨場感
• 2.最適リスニングポイントが広い
• 3.部屋の音響的な癖の影響を受けにくい
• 4.各チャンネルの隙間が無い。繋がりが良い
• 5.画面の外に音が広がる
• 6.バス・マネジメントに頼らない豊かな低音再生(小口径でも低音が出る)
• 7.EQ.を使わない鮮度の高い音(個別の音量が小さくなるのでスピーカ固有の キャラクターが目立たない)

　今も昔も劇場のサラウンドスピーカーはサイドの壁に並んでいる。
　ドルビーサラウンド(3/1ch)の時代は、画面の中のステレオ音像と、 画面の外の音という関係。ホームシアターのサラウンドスピーカー(2本)は なるべく曖昧に鳴ることが正しかった。
　ドルビーデジタル/dts(3/2.1ch)の時代は、実は映画館の音と ホームシアターの音はかなり食い違っていた。
　映画館のサラウンドスピーカーが本来は「サイド」に有るのに、家では 斜め後ろにあるのだから当然だが、奥行き方向の移動感はサラウンドスピーカーが 後ろの方が出る。
　映画によっては、むしろそちらの方が面白い作品も出てきた。
　サラウンドチャンネルの使い方に、作品ごとのばらつきの生じた時代だと思う。
　ところが、ドルビーデジタルEX/dts-es(3/3.1ch)になると、 奥行き方向の表現は「リア・センター・チャンネル」に任せ、サラウンドチャンネル は、再び「サイド」の広がりの表現の役割を担うようになった。
　だから、部屋を縦長に使って、背後の壁にスピーカーが固まっているレイアウトでは 映画館の音は再現できない。どうしてもサイドにスピーカーが必要だ。
　だから、基本の5.1chでも、サラウンドスピーカーを「リア設置」でしか 使ったことの無い人は「うそ〜」と思っても真横に置いてみると驚くと思う。

• Step1.「アトピー性皮膚炎が治った」という“奇跡”のうわさが口コミで広まり信者を獲得
  
• Step2.「信仰が足りないと治らない」と説教
  
• Step3.信者は信仰心を疑われないよう、かゆくても「治った」と答える
  
• Step4.その例を「奇跡の証拠」として利用する (Step1に戻る)
  

「○○を使うと激変する」
→「耳が悪いと変化が聞き取れない」
→「耳を疑われないように変化を感じなくても「激変」と言う」
→「その例を「○○で激変」を体験した人が大勢居ますと宣伝する」
→頭に戻る

※音の良し悪しを聞き分ける能力には確かに個人差が有り、経験と訓練が必要である。 しかし、高額のお布施を要求する教祖が本当に耳が良いかどうか証明されたと言う話は 聴いた事が無い。教祖のお薦めよりブラインド・テストで支持される製品が確実な はずだが、滅多にこの種のテストは実施されない。
　某専門店のミニコミ誌で数回にわたって実施されたブラインドテストの結果は、 余りにも価格や世間の評価と乖離した結果が出たために、企画そのものがすぐに 中止になった。
　あるいは某専門誌が複数の評論家に個別にケーブルのテストを依頼した記事では、 評論家ごとに しばしば一本のケーブルに正反対の評価が下され混乱を起こしたことがある。
　評論家の意見が一致するのは、一緒に視聴して意見を交換したときに限るようだ。
　このようにブラインド・テストは、業界にとってタブーの領域なのである。
　それが、オーディオ評論業界の限界なのである。

　風が強くてレンズの表面がほこりっぽくなるくらいの天気で、頻繁にレンズ交換を したけれど、撮像素子へのホコリの付着は無かった。
　新品の時にいきなり付着していたほこりが一番酷かったな。

　「お堀の対岸の桜を望遠で撮る」という構図が多かったために、 レンズはEF75-300mmISを多用。
　先日の「真間のしだれ桜(伏姫桜)」の撮影では、薄曇で全天明るい せいか強烈なフレア、コントラスト低下でへろへろだったが、今日は青空 なので、太陽が直射しない限り使える感触。
　倍率収差は有るが、花吹雪の舞う花びらの一つ一つが収差で紫ににじんで光ると、 なかなか美しい。ある意味「収差はレンズの味」である。
　一番使いにくかったのは、細い枝を狙うなどしてAFが外れると、一往復して 復活するのに2,3秒待たされることか。結構頻繁に外して待たされた。
　偏光フィルターはやはり劣化しているかもしれない。若干だが 色が濁る。
　標準ズームはEF-S17-85mmISだが、こいつは特に弱点が無い。 逆光でも平気。コントラストが良いので、EF75-300mmISと比較して、 同じ花も色鮮やかだ。
　EF-S10-22mmには出番が無かった。
　

• 竿竹屋はなぜ潰れないのか
  　この本が凄いと思うポイントは「タイトル」
  　中身は易しい経済学入門であり、通常ならこの本のタイトルは「副題」 になっているはず。ところが副題をメインタイトルにしてしまった。
  　ホームページに記事を書く時に、私は「抽象化したタイトル」の他に「具体的な副題」を つけて読み手の興味を引きやすいように工夫している。それがタイトルの付け方としては 標準的な手法だろう。
  (そもそもこの手法は映画『博士の異常な愛情〜または私はいかにして心配するのを止めて原子爆弾を愛するようになったか』 という長い長いタイトルにルーツを発しているのだが)
  　しかし、書店の平積みコーナーの中で「竿竹屋はなぜ潰れないのか」は 興味を引く。「分かりやすい表現」の技術という本の中でも取り上げられていたが、 「具体的」な表現はあきらかに「抽象的」な表現より力がある。しかもタイトルが「トリビア」 になっている。
  　経済学に興味が無くても、これはページをめくってみたくなる。秀逸である。
  

  　では、竿竹屋はなぜ潰れないのか
  　作者の調査によれば、その秘密は二つある。
  

  1.利益が大きいケース
  　「2本で500円」と言って売っているが、買う段になると
  　「奥さん、2本で500円のも良いものだけれど、こちらの1本で5000円の竿なら、孫の代まで 使えてお得だよ。今なら2本で8,000円にしておくよ」といわれる。
  　これを購入すると「物干し台まで運んであげるよ」と言われ、二階に上げると
  　「お客さん、この物干し台は土台が腐っていて危ないね。知り合いに良い大工さんが いるから紹介してあげるよ」
  　と言われて、工事費で10万円取られる。
  2.経費がゼロのケース
  　金物屋さんが業務で移動する時、ついでに「竿や〜さお竹〜」のテープを流しているだけ。
  　もともと金物屋に置いてあるものなので、その為に仕入れはしていない。
  　移動の途中なので、その為の人件費もガソリン代も発生していない。
  

  　と、この本ではこの例から始まり「経済学は本質的に「利益」と「経費」の問題に集約される」 と説く。
  　その他、日ごろ「100円のものを50円で買って半額だから得をした」などと言っても、一度でも 100万円のものを101万円で買ったら意味が無い。(費用は「比」ではなく「絶対額」が問題)
  　安いものを大量に買って在庫にするより、高くても適切な時期に購入して在庫を持たない方が 得なケースが多い。
  　副業は本業に密着したものが有効(例:誰もお客の入っていない住宅街の高級レストランが 開いている大人気のお料理教室)
  　などなど、身近な例、「そういえば不思議だな」と思うような例をたくさん挙げて、 経済の原理を解説している。そこから、経済の原理と言うのはシンプルなものだと 納得させられる。
  　タイトルの的確さと、内容の説得力の両方にうなった一冊であった。

• 「分かりやすい表現」の技術
  　文章やプレゼンテーションの技術を扱った本は多いが、これは日常的な 文章や看板etc.も含め、わかりやすさについてより根源的な分析をしている。 　この本で指摘されている分かりにくさの犯人は次の16種類
  
  • 犯人1: 親切心の欠如(整理されていない情報の羅列など)
    
  • 犯人2: 「受け手」のプロフィールの未定義
    
  • 犯人3: 受け手の熱意の読み違い
    
  • 犯人4: 大前提の説明漏れ
    
  • 犯人5: ガイドの欠如(よい目次や地図)
    
  • 犯人6: 複数解釈が出来てしまう
    
  • 犯人7: 情報のサイズ違反(区切り、サイズ制限、速度制限)
    
  • 犯人8: 欲張り(限られたスペースでの説明)
    
  • 犯人9: 具体性に欠ける
    
  • 犯人10: 重みづけの欠如(読み手が必要とする情報が埋もれている)
    
  • 犯人11: 共通項でくくらない(情報の因数分解)
    
  • 犯人12: 相互関係を明示しない(対比関係/親子関係)
    
  • 犯人13: 視覚特性の無視(見分けやすさ)
    
  • 犯人14: 自然な発想に逆らう(赤い蛇口はお湯が出る)
    
  • 犯人15: 受信順序を明示しない(バラバラな説明書)
    
  • 犯人16: 直訳(翻訳は内容を理解しないと不可能)
    
  　高速道路や駅の案内図、フロッピーのラベル、本の目次などなど、 具体例が豊富に取り上げられていて「そうだそうだ!」と思う部分が多い。

　絵に関してはまあまあだが、ドラマの月影先生がインパクト有ったので、 普通にアニメじゃ弱いかも(笑)
　背景はきっちり描いているくせに、時計の針の長針/短針の長さがほとんど同じだとか、 詰まらないところで下手糞なのは気になる。
　劇場に入るときに半券をちぎってないし…(^^;;

　第一話のマヤは「素人」なので、演技の云々はまだ早いだろう。
　気になったのは「時代の錯誤感」だ。
　マヤは父が居ないため中華ソバの住み込み店員として働く母親に育てられた。 そして店の女将さんや、同じ年頃の娘にひどく虐められ、お金も無い悲惨な 境遇で、TVや映画を見る時だけ夢の世界…という設定。
　だけど現代ではこういう境遇が考えにくい。
　主人に虐められながらソバ屋の手伝いするくらいなら、他に適当なバイト を探したほうが楽なんじゃないかと思うし、だいたいソバ屋の店員というのは 不幸な境遇と呼ばれるほど収入が少ない仕事なんだろうか…(^^;?
　マヤは、ソバ屋の娘と 「大晦日の12時までに99軒の出前を配ったら芝居のチケットをもらう」 という賭けをするが、賭けの結果(最終配達時間)を店長がわざわざお客の家に電話して確認する なんて変だろう? 夜中の12時過ぎに迷惑だって。
　しかも、その賭けに間に合わせるために、夕方の6時頃から年越しソバを 配って、早すぎて迷惑だし…。
　ちなみに、6時間で99軒の出前を完了するには、一軒3分38秒で回らなければ ならない。(しかも徒歩)
　岡持ちは一度に二個までしか持てないので、一回で二軒回れるとしても 平均7分16秒で一往復。これは物理的に不可能だろう。死ぬって(^^;
　この賭けの発端は「大晦日に雇ったバイトにドタキャンされた」から。
　この店ではさぞかしバイトの待遇も悪いと推測されるが、その時点で 賭けなんかしていないで、娘が店を手伝うべきだろう。 ソバ屋の娘の癖に何様のつもりなのか(^^;
　あとは、一軒平均4杯として、この規模の店で、一日400杯のスープが 作れるのかって問題もある。 (どうみても、通常は一日100杯以上売れていると思えない)
　まあ、そういう激しいリアリティーの欠如でイマイチ笑うしかない第一話 なのではあった(^^;;
　ラーメン店の経営については義母が詳しそうなので、こんど質問してみよう。