という話。
　さすが「角川映画」。薬師丸ひろ子を中心に、当時のスター勢ぞろいと言う感じで にぎやかだが、そのB級テイスト濃厚なことといったらこの上も無い。
　ラストの敵ダンジョン崩壊シーンなどには、恐らく大金がつぎ込まれているの だろうが、基本的に「仮面ライダー怪人ショー」に見えてしまうのは、 敵キャラの衣装とか、メイクとか、そのへんの胡散臭さに追うところ大である。
　洞窟のセットで芝居をすると、足場がベニア板な音がするのもB級だ。今の 映画では有りえない。
　もちろん、脚本も凄い。
　テンポが悪いので、話が長い割りに未消化で八犬士のキャラクターが立たない。
　結局、薬師丸ひろ子(静姫)と真田広之(犬江親兵衛・仁)のラブストーリー になっている。あまりの簡単な扱いに、死にに出て来ただけだなという犬士もいる。
　八犬士の扱いの軽さに反比例して、薬師丸ひろ子と真田広之のラブシーンは 思わせぶりたっぷりに濃厚で長くて、当時的には衝撃だったりする(笑)
　ラスト、原作とは無関係に観音様からもらったスーパーアイテムの弓矢が登場し、 薬師丸ひろ子の打つ一矢で敵が滅びるところなど、 これもアイドル映画なのである。
　音楽は、外人さんのロックがガンガン流れ、軽くてうるさい。

　結局「映画」としてはどうでもいい。
　薬師丸ひろ子が可愛くて、JACメンバーのアクションががんがん映る。
　そういうところに価値があるのであって、今見ると「昔、角川映画と言う 社会現象があったな〜」と懐かしむのが正しい見方なのだろう。

　NHKの人形劇、八犬伝が見たいな。

　…今回は、ハッタリが多かったかな。
　疑惑のあるチームを買って「後から表沙汰になって損をこうむる」のと、 「徹底的に洗ってから買う」のでは、明らかに後者のほうが安全だ。
　だから、真は独断で放送する必要はなく、ちゃんと説明すれば こんなに波乱せず、普通に効果を挙げたはず。
　面白いが、ちょっとアザトイなと思う。

• ロゼ・ギル、フォーティンブラスが出てこない
  
• 不自然な独白は「ナレーション」になっている
• 冒頭で「ハムレットには決断力が欠如していた」という無礼(^^;なナレーション が入る(1幕4場の「デンマーク王室の酒宴の悪癖」に対するハムレットの批判の長台詞 をハムレット自身の性格に適用したようだ)
• 海辺の城の全景が映る
• 多くの場面転換が長回しになっていて、城の中をカメラがずい〜っと動き回る
  (つまり、本物の城で撮っているということか?)
• 「王、ハムレット、王、ハムレット」とエピソードが交互に現れれるシーンが 「王、王、ハムレット、ハムレット」というように整理されている。
  　他にも、細かい時間関係を前後に入換えた部分がたくさんある。
• 亡霊の語るハムレット王暗殺が映像化されている
• 2幕6場のオフィーリアの語るハムレットの狂気を映像化
• 「生きるべきか死ぬべきか」が「尼寺へ行け」の後になっている
• 劇中劇が黙劇になっている。
  
• ↑その割には、事前の役者に対する演劇論(台詞まわし)の講釈には熱が入っている
• レイア・ティーズの暴動がない。
  
• ハムレットの手紙にある海賊との戦いが映像になっている
• オフィーリアの二度目の狂乱〜水死が繋がっている
• オフィーリアの水死が映像になっている。
  
• 墓堀が一人
• ハムレット謀殺の密談がオフィーリアの葬儀の後。
  
• 最期のフォーティンブラスのセリフが、ホレイショーに
  

[公式サイト]
鷹宮　真（チーフプロデューサー）･･････　松嶋菜々子
永瀬洋海（ディレクター)　　　　･･････　福山雅治
久瀬光彦（政治担当記者）　　　　･･････　渡辺いっけい
戸渡千太郎（社会担当記者）　　　･･････　八嶋智人
古袋　博（経済担当記者）　　　　･･････　佐々木蔵之介
白井雪乃（お天気キャスター）　　･･････　白石美帆
山本タケシ（ＡＤ）　　　　　　　･･････　永井　大
カッチン（放送作家）　　　　　　･･････　パパイヤ鈴木
秋山富士子（デスク）　　　　　　･･････　深浦加奈子
桜木恭一郎（アンカーマン）　　　･･････　児玉　清
脚本:吉田智子,企画:石原隆,主題歌:東京スカパラダイスオーケストラ,演出:西谷弘

　てな、お話。
　まず松嶋奈々子は「東大卒でハーバードに留学した才媛。父おかげで政治界に 太いコネを持ち、芸術方面にも突出した才能があり、バリバリに仕事のできる 才色兼備の極致な超女」…という設定が全然似合わないと思うのだ。
　本人は十分美人だし知的な役も行けると思うけれど、時代の先端で何かを 作るって感じはしない。お嬢様っぽい隙が有りすぎ、ほどほどに抜けた役の ほうが似合う。
　だから番組そのものに期待していなかったし、冒頭の海外のニュース番組で 取材を仕切るシーンや、各界のVIPクラスと対等に渡り合うなどのシーンは 空々しくて、全然面白く無いというか、痛いくらいだった。
　ところが、舞台が日本に移って、福山雅治とのやりとりが始まるところから ぐっと面白くなった。
　つまり、彼女も実はロボットのように完璧な人間ではなく、周囲に助けられて 成功していくという「隙」が見えるシーンで、脇の人間たちとの情のこもった やり取りがあると、凄く良い。
　これなら、松嶋奈々子のキャラクターに合っている。
　一方福山の「不良ディレクター」役は、お調子者なんだがいざという時に 頼りになるキャラクターの、報道の同僚とのギャップが程よく面白かった。
　他の脇役も、職人気質のアンカーマン、調子のいい担当記者たちと、 分かりやすく「いかにも」の設定で、いじりがいが有りそうな布陣だ。
　そういうわけで、第一話は後半2/3はテンポ良く、面白かった。
　冒頭の1/3は人物紹介だから目をつぶろう。2話以降も楽しみだ。 あまりラブに偏らず「人情+コメディー」の路線で行ってくれると良いな。

1. 平平楼のフロア係「岩田厳五郎」伊東四郎
   
2. 遅刻して降り損ねた平平楼の万年皿洗い「迫田誠二」椎名吉平
   
3. 平平楼に見習いの紹介状を持ってきた青年「名波健太」二宮
   
4. 店を潰した元中華料理店主(客)「小向五郎」
5. 食材を手配する商売人、ちょっと悪徳「野口拓朗」勝村
6. 天然ボケのゴージャスマダム(客)「三村奈々子」瀬戸
7. 賭けマージャンでイカサマして逃亡中の二等航海士「大山海次郎」東
8. グルメな密航者「綾小路公彦」石黒

　主人公(瑞穂/松たか子)は北海道生まれ。わざとらしく「北の国から」の主題歌がBGMに流れるような 雪しかない寂しい平原の只中のドライブインでバイト中。いい加減にまともに就職しろと 周囲に小言を言われながらも、いつか「小説家」として成功することを夢見ている。
　そこに「あなたの応募した作品が新人賞を受賞した」という知らせを持って東京の 出版社の人が訪ねてくる。
　瑞穂は、やっぱり「強く願い続ければ夢はかなうのよ」と意気揚々と東京に出てくる。
　ところが出版社に顔を出してみると「支度金詐欺」。瑞穂はなんと300万円も 騙し取られたのだった。出版社を頼りにワープロ一つで出てきた彼女には今夜寝る場所も 無い。もちろん、ばあちゃんに借金までして、 盛大な見送りを受けてきたので、帰る事もできない。
　途方にくれた彼女は東京に住む友人に電話するが、なんとか捕まえたのは、 幼馴染のハチ(森永健太/坂口憲二)。
　しぶるハチを何とか口説いて彼のマンションに上がりこむ。
　翌日から瑞穂は、なんとしても小説家になってやると出版社回りを始めるが、 当然どこも取り合ってくれない。
　最後に藁にもすがる思いで訪れた、神田の裏通りの寂れた小出版社で、やっぱり断られたかと 思ったところ、ちょっと二枚目の「不良若社長」(奥田直之/柏原崇)が登場して 「秘書でもやりながら小説を書けば良い」と、拾われる。
　ところが、この出版社、小説不況のために現在はアイドル写真集と、ゲーム攻略本しか 作っていないという状況。小説を出す当ては無い。瑞穂はだまされたと怒る。
　一方ハチは、売れっ子芸能人(西村雅彦)専属構成作家として、そこそこ良い給料を取れるように なっていたが、じつは下働きは何でもやるという辛い立場で、彼の代理で 愛人の別れ話を切り出しコップの水をかけられたところを、恋人にと狙っている歯医者の 女の子に見られるかっこ悪さ。
　小説家への挫折を感じる瑞穂は、そんなハチに、「大人になっても人の言いなりで 生きているなんてプライドが無い」とひどいことを言ってしまう。
　ついに田舎に帰る決心をする瑞穂だが、退職を宣言しに行った神田の 出版社で、まるでやる気が無いように見える若社長が実は文学好きで、 役員会で「文芸部」を復活させると宣言して大問題を起こしていたことを知る。
　実はやる気が無いように見えていたのは、以前に彼が指揮した文芸路線で 損失を出し、「あなたは座っているだけで良い」と経営陣に押さえ込まれていたのだった。
　社長の文学への情熱を知り、ハチの優しい心遣いにも今更のように気付き、 このまま頑張ってみようと思い、瑞穂は出版社に駆け戻る。

　という話で、「主人公がずうずうしく、わがまま過ぎで嫌」という世間の評価は単純すぎる。
　北海道の田舎で「夢はかなう」と信じ続けて東京に出てきた女が、いきなりの詐欺で 引く事もできずにてんぱった状況で、カラ空元気を出しているということと、ハチ…じつは 「忠犬ハチ公」と呼ぶほど、言うことを聞いてくれた幼馴染に対する甘え、これが、 反動が付いて大変なことになっている。
　そういう「わざと横柄に振舞って自分を保っている」感じがにじみ出ていた。
　出版社で社長に噛み付いてしまったのは、小説に情熱があるからだろう。
　とにかく、次週からは「弱小出版社の文芸部復活作戦」と「瑞穂の小説家への道」 それと「小心者ハチの成長物語」の負けてる三人の成功物語になるんじゃ ないかな。
　登場人物全員が、マイナスの状況に押さえ込まれていた所から、ちょっと型破りな 瑞穂の情熱で今の場所から抜け出してみようと頑張るようなストーリーが良いな。

• 『ロード・オブ・ザ・リング』SEE/吹替鑑賞(DVD)
  　SEEの吹き替え版を見るというのが、この正月休みの一つの目標でもあった。
  　画面の細部を注視できるので良いものだが、人間やホビットに特別な不満は無いが、 エルフ、特に「エルフ語」の神秘的な響きが吹き替え版では到底オリジナル・キャスト に及びも付かないのが残念である。
  　やはり英語で「セリフを覚えるほど見る」しか無いか。
  
• 『聖石伝説』鑑賞(DVD) ★★
  　客人が「世界の珍しいDVD」と称して取り出した作品。
  　台湾の人形劇によるカンフー映画だが、ある意味人間が演じるカンフー映画より 凄まじいアクションが展開され、字幕版で見始めたが、たちまち画面の激しさに ついていけず吹き替えに切換えた(^^;
  　なにしろ、ワイヤーアクションでも爆発シーン、キリモミ墜落でも、スタントマン というものが必要ないから、生身のスタントにつき物のある意味「安全」さが皆無で、 凶悪なアクションである(笑)
  　アクションは細かなカット割で繋がれてスピード感があって、そこにハリウッド の技術によるエフェクトが光まくる。画面ギラギラ。
  　まあ『グリーン・デステニー』と『少林寺』と『レイダース失われたアーク』と 『犬夜叉』を足して数倍派手にしたような映画で、敵もカンフー、剣法の 達人に混ざって、古代からの悪霊やら、謎の宇宙人がワラワラと群がり来る。
  　ストーリーが滅茶苦茶なことを除けば、これ以上のものは無いというSFX超大作 だった。
  　衝撃的だった(^^;;;
• 『ガンダムSEED』14鑑賞(TV)
  　総集編だった。ガンダムまで正月モードか(^^;
  　新作部分はガンダム各機の紹介と、あの世界の遺伝子工学と、その結果巻き起こった 社会現象、戦争勃発の経緯の解説。
  　確かに、適当なところで説明の必要がある話。
  　オープニング曲と、絵が変わったが、曲はダメだろう。
  　絵は「地上戦バージョン」になった。新キャラも登場するようだ。
  

• 新春特番系のTVを鑑賞
  　ボキャ天復活版とか、「えび天」名作選とか、その手のなつかし番組で盛り上がる。
• 『わんぱく王子の大蛇退治』鑑賞(DVD) ★☆
  [公式] 　東映動画の最初期の劇場アニメ。
  　日本神話に題材を取って、その画面は日本画的というか、屏風絵のような独特な 背景美術に、どことなくディズニー風の動物たちのキャラクターと神様たちが 動き回り、今外人に見せても喜ばれそうなエキゾチックな絵だ。
  
• 『太陽の王子ホルスの大冒険』鑑賞(DVD) ★★
  　最初に見たのは小学生の頃。LD時代に購入して何度も見た作品だ。
  　久しぶりに見たけれどDVDらしい画質にリフレッシュしており、再購入する 価値が有りそう。
  
• 『ガンダムSEED』1〜13鑑賞(TV)
  　客人が「最近見始めた」というので、DVDに焼いた最初の回から順に見る。
  　本放送では自分勝手な「ピンク女」にイライラしていたのだが、続けてみると どんどん話が進むのであまり不愉快で無い(^^;
  　全員1st世代なので話もはずんだ。
  
• 『千と千尋の神隠し』鑑賞(DVD)
  　正月番組の「雅楽」で、紙のお面をかぶって踊る踊りを見たのだが、これが 千と千尋の冒頭で「船から降りてくる神様の団体」と同じだった。
  　それで「ほら、一緒だ」と『千と千尋の神隠し』を見始めてラストまでGO
  　何度見ても面白いのは、ストーリーよりも「おおとりさま」のようなたくさんの キャラクターがそれぞれに魅力的なのが大きいような気がする。
  

監督:M.スコセッシ 160分
主演:レオナルド・ディカプリオ、キャメロン・ディアス
　70年前に出版された同名のノンフィクション小説を元に、M.スコセッシ監督が長年温め 続けた企画を、巨額(150億円?)の予算を投じてついに映画化。
　愛と復讐の一大叙事詩。とか。

　舞台は1846年のニューヨーク。「リンカーン」と「南北戦争」の時代。
　主人公アムステルダム(ディカプリオ)は、アイルランド系移民を束ねるギャング、 「デス・ラビッツ」のボス(リーアム・ニーソン)の息子。
　父は、アムステルダムが幼い頃「ネイティブ・アメリカン」を名乗るギャング (実際は先にアメリカに入ったイタリア系移民)との抗争で殺され、アムステルダムは 16年後に街に帰ってくる。
　彼は仇の組織のボス、ビリー(肉屋)の元に潜り込み、映画は彼の視点で、 この時代のNYの街とギャングの仕事振りを描く。
　画面からだけでは分かりにくいが、この時代のニューヨークでは「消防士」 「警察」「政治団体」「ギャング」が一体化しており、 消防士の「一番乗り争い」はギャングの抗争である。彼らはしばしば喧嘩が先で 火を消すのは二の次、下手をすれば火事場泥棒まで働くような、そういう状況だ。
　ギャングのボスは、まっとうな商売人からスリ、博徒、殺し屋連中までを束ね、 上納金を巻き上げる代わりに、仕事の世話から一種の公共事業まで受け持っていた。
　ギャングは、NY港に入ってくる移民たちにスープとパンを配り、職の世話をすることで 政治団体の集票マシンとして濃厚なコネクションを作っていた。
　…こうした歴史描写は事実が込み入っているだけに一見しただけでは分かりにくいが、 確かに面白い。
　現実には、こうした政治とギャングの癒着、絶え間ない抗争のために少しでもお金の ある住人は逃げ出し、結果最低の貧困者層が溢れる街になったという。
　「この街で暮らすなら俺に祈れ」というビル・ザ・ブッチャーの映画CMは、 この状況を一言で表している。

　アムステルダム(ディカプリオ)は、組織に潜り込みビリーの一の子分として 可愛がられ、彼の息子として遇されるまでに上り詰める。
　彼の中にあった復讐の炎は消えてしまったのか、 あるいはビリーの巨大さに対して力を蓄え機の熟すのを待っているのか…。
　その緊迫感がスリリング。
　ビリーの組織はこのまちでは一種の政府だ。そして彼は、敵としてアムステルダムの父を 尊敬しているとも言う。
　「アイルランド系移民の排斥」という点でビリーは仇では有るが、「先住のイタリア 移民の生活を守っている」という一面からは彼の存在は正義でもある。白黒は混沌としている。
　そんなビリーに対するアムステルダムの心の動きは、この映画の山場だ。

　ところが、アムステルダムが「復讐」を決意してからが面白くない。
　女スリ、ジェニー(キャメロン・ディアス)とのロマンスも、本筋には関係ないし、 必要無いような…
　ビリーは毎年「デット・ラビッツ」を壊滅させた日を祝っており、その祝宴の 最中の暗殺を企てるアムステルダムは「投げナイフ」を練習するのだが、実は ビリーこそ投げナイフの天才。
　アムステルダムはあっけなく現場を押さえられて、顔に焼き鏝を押されて 放逐されるのは、かってビリーがアムステルダムの父に「命だけは助けてやるぜ」 と言われた屈辱の意趣返しらしいのだが、「いかにも悠長」とも見えてしまう。

　一人では勝てないと悟ったアムステルダムは「デッド・ラビッツ」の再興を はかり組織作りに奔走するのだが、ここから作品は「政治ドラマ」の様相を見せる。
　ギャングの世界の外では「移民排斥運動」と「南北戦争の徴兵反対運動」が 嵐のように吹き荒れている。そういう歴史の流れの中で、アムステルダムの 復讐劇は相対的に卑小なものに見えてしまう。
　ギャングたちは政治家の集票マシンとして機能する事で、政治に 関与しているのだが、ここでも「選挙で勝った敵方のシェリフをぶっ殺しても 罪に問われないビリー」という、裏社会の力を見せ付けるものの、背景となる 世の中の動きが実は彼らを追い越してしまっている。
　ギャングの没落は「貧乏人は互いに殺しあって数を減らしてくれるのが一番」 などとうそぶく資産家、政治家の発言に象徴されている。もはや彼らは利用され、 消耗していく存在なのだ。

　そして、ビリーとアムステルダムの二つの組織の最終抗争の日、 「徴兵反対」に端を発する市民暴動が起こり、焼き討ちで街は火の海、 それを鎮圧する軍隊の出動と、沖からの艦砲射撃で、NYはめちゃくちゃ。
　だけど、ギャングは市民の暴動をよそに決闘のため広場に集結し、 艦砲射撃の直撃を食らって、うやむやのうちに全滅。
　時代とギャングは乖離し、ギャングも大砲の玉には勝てないって話。

　結局「南北戦争時代、NYのギャングたちはこのように生き、消えていった」 という話で、「アムステルダムの復讐劇」だとか「女スリとのロマンス」だとか のプロットは浮いている。
　恐らく原作を何十年も暖めていたスコセッシにとって、 ディカプリオ、キャメロンディアスそして「愛と復讐の大ロマン」 は、ハリウッド的に「制作にGOサインを出すための必要条件」 だったのだろう。
　だから、『ギャング・オブ・ニューヨーク』の本当の主人公は、 アムステルダムのような若造ではなく、組織のボス、ビリーだ。
　「愛と復讐の大ロマン」で映画を作るならば、ラストの「決闘が砲撃でうやむや」 は最悪だし、市民運動は必要ないし、2時間40分は長すぎる。
　「NYのギャング史」を語るなら、「ディカプリオ、キャメロンディアス」は 要らないし、2時間40分では足りない。もっと書き込む必要がある。
　結局本作は面白くないとは言わないけれど、ラストに漂うもやもやと 煮え切らない感じは、題材と「ハリウッド流商業主義」の折り合いが悪かったのだ としか言いようがない。

　この傾向は、ひとり本作の失敗ではなくて、ハリウッドが好む 「架空の人物を主人公にした歴史モノ」全般が この罠にはまっているような気がするけれど。
　たとえば『タイタニック』が名作なのは、決してディカプリオとケイトの ラブロマンスが受けたのではなくて、「史実の疑似体験」を 深く掘り下げたから、リピーターが出たのだ。
　タイタニックの主人公たちは史実への案内人であって、それは単なる客寄せ ロマンスとは、まったく違うものだと思う。
　『ギャング・オブ・ニューヨーク』だって、歴史を描きたいのならぐいぐいと ハードに描けばいいのだし、復讐劇をやりたいならそれに専念すれば良かった のではないか。どちらも中途半端になったのが惜しい作品だ。