「胸にカギ十字の刺青を施して不敵に笑う兄デレクの肖像」は、実に狂気に満ちている。
　いわゆる「プア・ホワイト」の有色人種に対する憎しみの裏返しの優越。この映画の 冒頭はそれを激しく見せ付ける。
　黒人の車泥棒を射殺したことで逮捕されたデレクは、懲役三年の刑を勤める。
　刑務所は当然荒くれどもの支配する世界だが、デレクはどこのグループにも属さずに 一人で突っ張っている。
　洗濯係に指名されて明るい黒人青年と一緒に働くことになるが、黒人を蔑視している 彼は当然話もしない。だが、勝手にしゃべり続ける相棒は、 「自分は電気店からTVを盗んで懲役三年だ」と言い、デレクは驚く。
　「警官に腕をつかまれた拍子に、持っていたTVが警官の足の上に落ちたんだ。」
　それだけのことが警官に対する暴行と認定されて懲役三年以上。なのに、自分は 三人の黒人を撃ち、一人は銃で死に、一人は首の骨をへし折って殺して、それでも たったの三年だ。法律までが黒人に激しい差別を加えている現実を始めて実感した デレクは、それを境に自分の「白人至上主義」が、父や周囲の大人の主張、歴史的な 偏見をただ鵜呑みにして、自分の目で見ていなかったことに気がつく。
　それからのデレクの心境の変化は劇的だ。刑務所で過ごす日々のあらゆることに 今までとは違う意味を見出し、事の本質に目を開いていく。
　映画的に見れば、やや「とんとん拍子」にコトが運びすぎるような気もするが、 冒頭のデレクの「ゆがんだ世界観」に感じた嫌悪が、霧が晴れるように透き通り すがすがしい気持ちになれる。
　兄の言葉を真剣に聞いた弟は、白人至上主義の集団から足を洗うことを決め、 宿題のレポートをまとめる。
　家族全員で穏やかな暮らしの再スタートを切ろうという、その日の朝、学校の トイレで弟は敵対黒人グループの少年が持ち込んだ銃に倒れる。
　現実の壁は、有った。
　映画の手法として主人公を殺して終わるのは決して気持ちの良いものではない が、この作品の場合は「ダニーの悲劇」が無かったら、都合の良い絵空事 の物語だという感想が残っただけかもしれない。
　「これが現実だ」と叩き付けられた最後の悲劇と、兄弟が辿り着いた高い理想と のギャップには、たぶんアメリカの 抱えている苦しみがそのまま託されているのだろう。
　観客に示された、徹底した白人至上主義への嫌悪感から 理想と希望に浄化された開放感、そして苦い現実という激しい感情の起伏。 その映画的鮮やかさに対して作り物に対する警戒感を感じるスレスレの 起伏を演出しながら、結果的にはちゃんと説得力がある。しっかりした話だと思う。

　同じような感情の起伏を持った『ペイ・フォワード』のラストの死は、絶対に 許しがたい「映画のテクニック」にしか見えないのに、本作では悲劇に現実味が ある。
　物語が必然的に悲劇の形をとるのと、「ここで主人公を殺せば、客を泣かせ られるだろう」という商売っ気が透けて見える場合と、同じ死にこれほどの 違いが有ると、考えさせられる典型的な作品だった。
　考えてみれば「有りそうな設定の、ありがちな展開」ではあるが、 それを細かなエピソードの積み重ねで真面目に丁寧に作っているのには好感が 持てる一本といっていいだろう。

　なぜか『ブレイブハート』に続いてメル・ギブソンの戦争物。今度は米独立戦争。
　歴史的事実を背景にしたフィクションという点で比較すると、『ブレイブハート』より少し リアルに近い感じ。メル・ギブソンの指揮する軍隊が「民兵」というのは、歴史に残らない 人たちの活躍という点では『ブレイブハート』と同じ話の作り方だ。
　独立戦争の資料は「スミソニアン」に大量にあるそうで、史実にかかわるところは なるべく正確を期しているそうだ。
　しかし、メルギブソンはインディアン出身、「チェロキー族」という設定だ。歴史上の彼らは 入植者に相当殺されたはずで、彼らを英雄にして話を作るというのは「そんなことって あるのかな〜」とちょいと疑問ではある。
　敵は汚いことを沢山する。民兵の支持母体の村を丸ごと焼き殺すなんてのも平気。
　今の感覚なら「故意に誤爆」というところかな。英国軍は「紳士的」とか言いながら、 勝つためには何でもやる。(負けるけどね)
　スターウォーズでも反乱軍の基地を聞いてから惑星を粉々にするというのがある。 あれですな。そういう奴はやっぱり負ける。

　まあストーリーは頑張って勝ったという以外「どうってこと無い」ので、興味は 「歴史の再現」だ。
　戦闘シーンは、『ブレイブハート』と比較したら、ぜんぜん綺麗。
　平原を横一列に並んで行軍し、合図でいっせいにぶっ放す。そうすると前列の1〜2割りの 兵士が弾に当たってばたばた倒れる。両軍で交互にこれを繰り返し、限界まで来て 隊列が崩れたら馬で追い掛け回して陣地をとる。こういう戦い。
　『ブレイブハート』は刀でずば、どびゅわ、びっしゅ〜、でぐちゃぐちゃの 血まみれ。特に鉄砲なら勝った方は無傷なのに対して、刀では勝ったほうも返り血を 浴びて鬼のようであるからして、まあ、太平洋戦争の時代にも、戦場に刀を持ち歩いた 日本人が怖がられるのも道理かなと。そう思うわけだ。
　それにしても、将棋の駒のように向かい合って発砲し、自分が死ぬかどうかは運次第、 というのは、腕がよければ生き延びる可能性も高い剣の戦いと比べるとずいぶん 酷いような気もする。
　何しろ兵隊に鉄砲だけ持たせて盾も鎧も無いのだから、人間を「駒」としか考えて いないのは明らかだ。
　そこに行くと、メルギブソンの民兵軍団は主に待ち伏せと奇襲を本領とし、なるべく 死なないで頑張っている。
　英国軍が「最初に指揮官を狙うのは紳士的じゃない」と主張しているのも、 なんだか凄い理屈だ。
　この戦争は次弾の装填に時間が掛かるためにのんびりしているけれど、時代と共に がんがん撃てるようになり、機関銃の発明で前に進むことが出来なくなり、塹壕戦 が始まり、戦車が生まれ、地雷が生まれと、そういう歴史の一ページとしての興味で 見ることも出来るけど、まあ、いずれにしても悲惨である。
　それでも、まだ戦争がやめられない人類ってほんとに馬鹿。
　映画的には、死んだ息子の鉛の兵隊を一つ一つ溶かして弾として使い、最後の ひとつを使い切るのが最後の戦いだとか言う恥ずかしい演出が目立つ(^^;
　それに、妻を亡くしたメルギブソンが、戦争中に妻の妹とラブラブになる。
　なんだか、筋とは関係なく必ず「キスシーン」を入れないと気が済まない とか、そういう契約をしているのでしょうかね…。変だと思うけどねえ。
　メル･ギブソンは今度は「ベトナム戦争」がテーマの戦争映画を撮った らしいけれど、何が出るのか、またワンパターンなのか気になる(笑)
　音楽はあんまり『スターウォーズ』っぽくないなと思っていたけれど、 結婚式シーンの黒人の演奏する曲が、イウォーク族っぽかった。
　衣装は『タイタニック』でも衣装をやった人らしい。

　ケネディー暗殺事件を調べる検事の物語。
　検事役のケビン・コスナーがめちゃくちゃカッコよく、役にはまっている。
　近年SF/アクション系作品ではずしまくっている彼だが、こういうシリアスものはものすごく良いのに。
　根本的には「米国には軍需産業への予算をめぐる、巨大な陰謀があり、平和を目指すケネディーは CIAと軍に暗殺された」という主張。
　なんだか最近アメリカ映画を見るとコレばっかなんだけれど、現代社会にも陰謀があると 思えるよね。WTCに飛行機がつっこんだ直後の、捜査の速度。絶対に事前に情報を持っていた けれど、実行されるまで待っていたとしか思えない迅速な捜査と逮捕だった。
　テロリストを泳がせた目的は一つ。
　大規模な事件を起こさせ、国民と世界の目を「反テロ」に開かせること。予算を取ること。 ビンラディンを合法的に消すこと。
　そのためには、米国民が数千人死んだって構わないんだ。
　そういう、やばい立場の人間が米国内に一定の勢力を持って存在するのではないかと、 『JFK』と『13デイズ』『ソードフィッシュ』を続けて見ると思うね。
　米国にとって軍事は巨大産業。縮小はタブーであり、企業と軍人は一体となって戦争を 維持している。…というのは、良心的に考えれば極めて「SF未来社会」的、例えば警察が 民間会社化している『ロボコップ』の世界みたいな話だが、どんなに反対運動があっても 日本の公共事業が土木工事から離れられないように、巨大な金の流れは人の命が掛かって いようとも止められない。
　学校で銃の乱射事件が起きても、業界の抵抗で銃規制さえ出来ない国が、より巨大な 金の流れである戦争を止められるはずが無い。アメリカの正義というのはお金であり 「勝てば官軍」が常態になっているだけなのだろう。
　最近はハリウッドと軍が協力関係にあるのも凄い。
　軍隊テーマの作品に協力することで、どのくらいのお金が流れるのか分からないけれど。
　願わくば「宇宙開拓物」でも撮影してNASAにお金を流して、夢を見させて欲しいものだ。

　2001年、ロンドン、ニューヨークで上演されると同時に大絶賛の嵐を浴び、数多くの演劇賞に輝く話題作。オリジナル演出家イアン・マッキルヒニーを迎えて、日本版初演！日本を代表する演技派＆個性派俳優の市村正親と勝村政信が、登場人物・老若男女１５役を二人だけで演じわける！これぞ舞台の醍醐味！燃える男二人の火花散る熱演バトル
＜ストーリー＞
　舞台はアイルランドのひなびた農村。過疎でさびれたこの村で、ハリウッド・スター女優キャロライン（もちろん市村）を主役に起用した大メジャー映画のロケが行われる。うだつのあがらぬ男チャーリー（またまた市村）とジェイク（これは勝村）の二人も地元エキストラとして駆り出される。
　そんな二人を取り巻くロケ現場は、ハリウッドチームのわがままが横行する滅茶苦茶ぶりだ。演技力ゼロの大スター、予算と段取りしか気にしない監督・助監督たち（全部市村と勝村）がパブで愚痴っているところに、キャロラインが入ってくる。ふとしたきっかけで彼女と知り合いになったジェイクは、誘惑されるまま彼女の部屋に向かうが・・・・・・。

　なんだか、アイルランド付いているのか(^^;
　舞台の上には、大小の箱と折りたたみ椅子二脚のみ。箱は衣装ケースになったりテーブルになったり 棺になったり、さまざまに使いまわされる。
　役者は二名のみ。瞬時に別人に成り代わって15人を演じ分ける。まさに演劇的な手法の 極地で、映画のロケ隊と地元エキストラの確執や、彼らの夢を演じる。
　チャーリー(市村)は、エキストラをやりながらスタッフに自分の脚本を読んでもらうチャンスを 伺っているが、友人ともどもそれがどうしようも無いクソ企画であることを感づいている。だが、 地元の生活に絶望したエキストラ希望のある青年の死(クスリをやっていることで役をもらえず 追い出された)をきっかけに、この映画のロケにまつわる 出来事こそ、自分たちのオリジナル脚本になると気付き、成功への確信に満ちた興奮のうちに 幕を閉じる。
　映画の製作を演劇で語るという発想は面白い。
　一人何役もの使い分けは、役者にとっても挑戦的で楽しいことだろう。市村氏の女優役には 結構笑ったが、基本は「ポーズと声色、口癖、衣服」で別人格を演じ分けているようだった。 つまりいつも自分の肩を抱いているのは女優、腰が曲がっているのは老人、ジャケットを斜に 着込んでいるのはヒネた青年、常に「皆さん聞いて下さい」という感じで切り出す助監督… という具合に。
　一瞬で別人格に入れ替わる面白さ。観客にも集中力を要求する。
　常に「自然体」でしか演技の出来ないアイドル俳優は、こういう芝居を見て何か刺激を 受ければいいのにと思うくらい、これは興味深かった。
　脚本は中盤まではなんだか地味。
　アイルランドが舞台だと、地味で貧乏くさくなるのはもう、必然といってもいいだろう。
　本当の意味で、ストーリーが活気を帯びるのは、一人の青年の自殺をきっかけに、 これこそ自分たちの映画の脚本に成ると、主役の二人が夢を膨らますラスト。 「華やかなハリウッドの虚像とアイルランドの貧困と若者たち」なんてストーリーは、 それこそイギリス映画の典型パターン。本当にそんな脚本がありそうだ。
　ラストにいたるまでの憂鬱は、複雑な人間ドラマが興味深いが、たぶん二度目のほうが 理解が深まって楽しめるのかもしれない。一人複数役に対する興味と、ストーリー、同時に 消化するのは観客の経験も要するような。
　ラストで気分は映画的に盛り上がるので、本当は映画的にカッコいいエンディングを 期待したかったが、そこはちょっと地味だった(^^;; エンディングというのは難しい
　特に拍手を浴びたシーンは、二人のアイリッシュ・ダンス。
　男踊りと、女踊りを使い分けて、何人もの男女が組になって踊っているような雰囲気を 上手く出していた。観客も去年あたりのブームでアイリッシュダンスを知っているから、 男女男女の踊りの交代で、複数の人数が入り乱れているさまを想像できる。数年前の日本 だったら、理解されなかっただろうなと思う。こっそり「アイリッシュダンスを見ておいて よかった」と、小さな自己満足に浸れる(笑)

STAFF 監 督 ：ミミ・レダー
脚 本 ：マイケル・トルキン／ブルース・ジョエル・ルービン
製作総指揮 ：S.スピルバーグ他
音 楽 ：J.ホーナー
CAST
タナー ：ロバート・デュバル, ジェニー(TVキャスター)：ティア・レオーニ, リオ(彗星の第一発見者) ：イライジャ・ウッド, ロビン ：バネッサ・レッドグレーブ, ジェイスン ：マキシミリアン・シェル, ベック(大統領)：モーガン・フリーマン

　ハリウッド映画は何故かネタがかぶる。
　何年か前には「噴火映画」が二つ公開されたが『ディープ・インパクト』には 『アルマゲドン』。どちらも地球に巨大隕石が落下して人類滅亡の危機、という 状況下の物語だが、世紀末、ノストラダムスの大予言をイメージしたら、 こんな作品が作られるのも無理からぬところ。
　一説には「極端な秘密主義」のために、ある程度製作が進むまで、ネタがかぶっていても お互いに知る術が無いのだともいうが…。
　しかし、この二作品は同じテーマを扱っていても、目の付け所はずいぶん違う。
　『アルマゲドン』の目指すところはアクションと浪花節だ。
　ある日突然、大接近した小惑星を爆破するために掘削のプロであり、宇宙の度素人の 不死身の男、ブルースウィリスがNASAに呼び出され、若者を連れて宇宙に飛び出し、 地獄のような小惑星の表面で爆弾を埋めるが、リモコンが壊れて一人残って自爆する。 自己犠牲に涙の一方で若者とウィリスの娘の恋愛の成就。という話。
　見所は、爆破チームのチームワーク、アクション、自己犠牲。だね。
　『ディープ・インパクト』の見せ場は、もう絶対助からないと知った地球上 の人々の行動。
　彗星は二年前に発見されるが、パニックを恐れて発表は伏せられ、その間に政府は 「彗星爆破計画」と「米国100万人に限定したノアの箱舟計画」と「核ミサイルによる迎撃作戦」 の三つの計画を遂行する。
　およそ火星軌道上での「彗星爆破計画」は失敗。地球上では抽選に当たった100万人が シェルターに避難するが、50歳以上で最初から対象外の人や、抽選に漏れた人、抽選に 当たったのに漏れた人との愛のために残る人etc.のドラマが展開する。
　落下のカウントダウンの中で人は何をするのか、落下の瞬間人々は何を見て死んで いくのか。あるいは生き残るのか。
　さらに、「彗星爆破計画」のメンバーによる計画外の最後の捨て身の攻撃の浪花節つき。

　科学考証は「どっちもどっち」という感じの低脳ぶりだが、『ディープ・インパクト』 が発見から衝突までのプロセスを技術的にも政治的にも「もっともらしく見せよう」 としているのに対して、『アルマゲドン』は、ヒーローを ぶち上げるためには無理が通ると思っているフシがある(笑)
　ドラマ的には「ほとんど不死身のブルースウィリス」にまともに感情移入できる人がいる と思えない(そのために美人だけれど平凡なヒロインを用意した?)のに比べて、 『ディープ・インパクト』は、「選ばれなかった普通の人々」 を描いて、高校生の恋愛とか、長年別れわかれに暮らしてきた親子の愛の復活とか、 小さな子供を持つ親の情とか、身近に想像できる感情を描いている。
　ただし、だから高尚か?…というと、所詮は素人でも思いつくようなお涙エピソードを 並べただけで、目新しい展開はどこにも無いとも言える。
　「彗星発見、秘密にする政府、ロケットの派遣、爆破失敗、シェルターの抽選」、 という主要な要素は、ちょっと天文学に興味のある人なら誰でも一度は考えたことのある ストーリーで、しかも、天文学的に当然そうなる。そして「残った人々の生き方、死に方」 の描写も、離婚した夫婦、新婚さん、母子、自立した子と親という代表的な人物を それぞれハッピーエンドにしただけだから個性が無い。
　地球滅亡という非常事態の中で、人間はもっと色々なドラマを繰り広げないか。 シェルターに潜り込もうと策謀する人々や、やけくそになって 快楽に走る人、金に物を言わす人、富がもはや助けにならないと絶望する人、 宗教に逃避する人、UFOを待つ人々、集団自殺、あるいは殺人、デモ、暴動etc. ありとあらゆる追い詰められた人間のパターンを描くことが可能だろうに、この映画は 「戒厳令」の一言で皆おとなしく死を待っている。
　こんなときに、警察活動で人は行儀良く死を待つだろうか。警官や軍人だって人の子、 シェルターに向かうバスの中で警官による殺人や身分証の偽造事件がおきても不思議は ないし、シェルター警備軍に漏れた軍人が部隊単位で同時多発的に「軍事クーデター」を 起こしてすでにシェルターに避難済みの人間を皆殺しにして乗っ取ってもおかしくない。
　抽選コンピュータへのハッキングや、オペレータへの賄賂もあるだろう。
　だいたい、公平に抽選されたと誰がわかる、あなたなら納得するか?
　政治家、芸術家、宗教家、あらゆる特権的にシェルターに入れる人々に対する内部告発 が起き、権威は引き摺り下ろされるだろう。
　大津波に備えて、標高の低い国々から、内陸の高地を持った国に対する戦争も考えられる。
　「人類滅亡」宣告された人たちが巻き起こす騒乱は、恐らく限りが無い。なのに、 この映画には個人的な愛を成就させたいと願う人しか出てこない。
　所詮は「スピルバーグ/ミミ・レダー」の甘いおとぎ話かと思う。

　結局、人間ドラマを描こうとして通り一遍の描写に終始した『ディープ・インパクト』 より、ばかばかしいけれどアクションで突き抜けた『アルマゲドン』 の方が、映画としては成功だったということで如何かな?
淀川さんのページ
くわしいストーリー

●科学考証
こんなページを見つけた
アルマゲドンとの比較ページ
　この人は考証はアルマゲドンに軍配を上げているが、残念なことに映画館で一度見ただけ なので、勘違いが見受けられる。ともあれ、順に確認しよう。

• 彗星の発見
  　高校生が天体観測会で偶然見つけることになっているが、確実に世界中の「コメットハンター」 と呼ばれる人々が先に見つけているだろう。超新星爆発なら偶然早い者勝ちで見つかる可能性も あるが、じわじわと近寄ってくる彗星を肉眼で見つかる前にそれ専門で追っている人が見つけ ないはずが無いからだ。
  
• 軌道要素の確定
  　連絡を受けた天文学者が望遠鏡をのぞいて、その場で軌道計算をしているが、何日もかけて 少しずつ動きを追わない限り軌道が分かるはずないし、それが地球に衝突するなんて精密な 計算はさらに時間が掛かるはず。
• 彗星は秘密に出来るか
  　発見と同時に専門誌/ネットに掲載され、軌道が確定する頃には大騒ぎ。
  　高校生が肉眼で発見した彗星は、発見者が黙っていても次々と大勢に見つかるはずだし。
  　そもそも、二年前に発表して、国家の生産能力のすべてをシェルター建設に投入すれば、 100万人なんてケチなことを言わずにもっと大勢が救えたのではないかという疑問もあり、 少なくとも津波に飲まれる沿岸の都市から高地への避難計画ぐらい出来たでしょう、当然。
• 彗星への到達方法
  　例のページでは「月を使って方向転換しないと彗星には行けない」とあるけれど、そうでもない。
  　なぜならば、『アルマゲドン』の小惑星は月の軌道の内側で迎撃する設定だが、本作では 作品中の「軌道を示すグラフィック」を見る限り、作戦ポイントはほとんど火星の軌道上に あるように見える。
  　この場合は、ロケットは軌道をらせん状に回りこんで彗星の後ろから追いつくように 飛ぶ。地球から出発して地球に戻る楕円軌道が彗星と交わればいいのだから。
  　減速しなくても、太陽系の外から中心方向にロケットを飛ばすことはできる。彗星が 回っているのと同じように、ロケットだって太陽の引力に引かれて戻ってくるのだから。
  
• 燃料の問題
  　『アルマゲドン』は軌道上でシャトルに給油するという凄いことをやっているが、 こちらは、ロケットは軌道上で組み立て済みで、シャトルは乗り換えている。年単位で 余裕のあった『ディープ・インパクト』の方が無理が無さそうではある。
• 彗星とのランデブー
  　『アルマゲドン』は頭から小惑星に突入してボコボコ。あれじゃカーチェイスだし、 逆噴射するなら進行方向と逆を向かないと、エンジンは後ろにあるのだから。その点 本作はきわめてゆっくり確実に彗星に近づいていて、最後は着陸モジュールによる 着陸でまとも。
  　操縦士が「アポロ計画」の生き残りなのも泣かせる。
• 彗星表面でサンバイザーは必要か
  　参考ページで、こういう疑問がある。映画では、彗星の日向に出てしまった飛行士が 太陽の熱で顔面を火傷して失明する。
  　たぶん、彗星の氷が瞬間的に沸騰する描写から「湯沸かし器の何倍もの熱量」を 製作者が想像したに違いない。
  　でも、ほとんど真空だから物凄く低い温度でも水は沸騰するのね、氷が蒸発しても 火傷をするほどの温度まで上がっているわけではない。だからああは成らないはず。
• 核爆弾で彗星が割れるか
  　この話では直径20km。地下の水爆実験の縦坑の深さが如何ほどか知らないが、 本当に割れるのかな…。『アルマゲドン』だと直径400kmもあって絶対無理だと 思うのだけれど。
• なぜ核爆弾を半分残した
  　作品中、なぜか持って行ったすべての核弾頭を投入せず、為に二つに割れるが 粉々には出来ず、第二次攻撃で命を捨てることになる。何故最初から全部使わない?
  　どうせなら彗星を100回吹き飛ばしても余るほどの核をぶち込めばいいのに。
  
• なぜ十分離れないで爆破した
  　爆破すれば破片が飛ぶのは当たり前なのに、十分離れないで爆破したために 通信設備が故障。馬鹿です。
• 彗星をミサイル攻撃
  　戦争用の核ミサイルなんて、地球を半周するくらいの飛行能力しかないのに、 大気圏突入の何時間も前の位置の彗星にとどくはずが無い。
• 彗星が細かくなったらハッピーエンドか
  　映画では彗星を粉々にすることに成功しますが、燃え尽きたとしても、相当な量の 燃えカスが大気中に浮遊して、太陽が遮られる気がします。
  　また、どんなに細かく砕いたとしても、直径20kmの塊が均等に小さな破片になる はずがありません。ビルほどもある塊がシャワーのように降り注いで、クレーター だらけに成るのが現実的じゃないかと思います。
• 世界の死亡者は数百万人
  　大西洋の津波だけでこの数が発表されたのですが、そんなものでは済まない ような…。時間的にほとんど逃げられないはずなので、数億になっても不思議は ないような…。

Story:
　13世紀末スコットランドは、イングランド王エドワード1世の支配下で苦しんでい た。その頃、イングランド兵に家族を殺されたウィリアム・ウォレスが成長して帰郷。 幼なじみと結婚するが、彼女もイングランド兵に惨殺される。
　復讐を誓うウォレスは祖国開放を願う民衆たちと共に抵抗軍を組織し、イングランド軍 との闘いを開始した。
　緒戦を華々しく飾ったものの、狡猾なエドワードは領地を餌にスコットランド貴族を 手なずけ、民衆とウォレスは裏切りの中に散って行く。

　歴史映画として、当時の風俗を描いているのは面白い。
　日本で言うと鎌倉時代くらいだそうだが、農民の住居は円筒形に石を積んだ上に 木の葉で屋根を作った「竪穴式住居」のようなもの。ほとんど縄文時代のよう。
　恐らく日本のほうが床があった分だけまだ文化的な感じ。
　貴族の館は石造りの砦のようなもので、農民との落差は物凄いものだ。
　武具の落差も激しくて、鎧兜に鉄の武器を持った英国軍に対して、農民は素手に近く 「武器の性能の差が征服者と被征服者を決定付けていたのだなあ」と納得させられる。
　誰一人として風呂に入っている気配が無く、登場人物がみな獣じみて不潔なのもすごい。 ただし、ソフィー・マルソーは別(^^; フランスが文化的だったのか、スター様だから なのかは分からないけれど。

　「アイルランドの自然は美しい」と言いたい気持ちは伝わってくる。こんなに血みどろの 映画でなければたぶん、景色も楽しめた。
　ストーリーは、時代背景はそのままだが「正史からは抹消されたこんな英雄がいたに 違いない」という空想物語。地元貴族が民衆を裏切ったり…ということは多分本当なの だろうが、ウォレスその人は架空。
　ソフィーマルソーが、皇太子妃イザベラ(フランス王フィリップ四世の娘)役で 登場し、和平交渉役に派遣されてウォレスと恋におちて子供を宿してしまう。 という、史実には無い役割を演じている。
　ウォレスはイングランド兵に殺された妻の復讐のために 立ち上がったのに、敵国のお姫様と寝ちゃまずいだろう。妻が化けて出るぞ。
　ハリウッドの脚本は粗野。筋が通らなくたって「美女とのロマンス」があれば客が喜ぶと 見透かしている。
　大予算で「英雄、ロマンス、裏切り」って黄金の三大話を撮ったから売れる。
　多くの人の望郷の念も揺さぶる。でも根底がチープな発想で出来ている。
　そういうわけで、脚本0点、歴史風俗的興味1点。という感じの作品であった。

史実との比較など
淀川さん 誉めてます
IRISH-ON-FILM INDEX - アイリッシュな映画ばかりを集めたサイト。密度高く、何事もマニアというのは立派だと感心したよ。

　でも、別に「奇跡」ってわけじゃないなこれは。
　この「キャッチ・コピー」を見て私は『グリーン・マイル』系のキリスト教的奇蹟、 超常現象系映画だと思ったもの。でも違うの。奇跡というのは「脱獄」のこと。 良くないです、やたらに「奇跡」という言葉を使うのは安っぽくなって。
　「自由を夢見て挑戦し続けた無実の男の物語」とでもしたほうが、絶対に良い。
　ちなみに原作タイトルは「刑務所のリタ・ヘイワース」(スティーブン・キング)
　これだと、彼らの日々の暮らしのささやかな楽しみ、小さな希望の象徴という感じがする。
　映画の原題は"The Shawshank Redemption"
　"redemption"は、「償還」とかキリストによる「罪の贖い」とか「救い」など。「約束を果たす」 なんて意味もある。
　複数の意味があるけれど、すべて映画のラストのエピソードを見事に包含しつくしてネタバレ 的でもある(笑)
　だって、"redemption"て宣言されたら、無実の主人公は救われるだろうし、悪徳所長には ツケが回ってくるだろうし、主人公が仲良くなったこの映画の語り部的存在、モーガン・フリーマン との約束は果たされるに決まってるじゃん、アメリカ人なら誰でもラストを予感しながら見るはず よ。
　だけど邦題『〜空に』では、主人公がオペラ「フィガロの結婚」の「手紙の二重唱」 のレコードを放送して看守は激怒、「中庭の囚人たちは心が洗われて空を見上げる」という 爽やかな屋外シーンのクレーンショットが「空にだなぁ…」とはまってしまう。
　それは、主人公が「ショーシャンク図書館」を開設するくだりのクライマックスなので とても印象的なんだけれど、それ自体には救いも約束もない脇筋の話。邦題のおかげで 本国の観客とはだいぶバランスの違う解釈と感動を日本人は押し付けられたって気がする。
　TVで散々放送された予告編の「土砂降りの中で両手を広げてくるっと回る」映像が 『シャイン』とウリ二つなのも痛い。
　「モーガン・フリーマン」の語り部となる親友の存在はなんとなく 『海の上のピアニスト』系の視点で、いい話系にはすごくありがち。
　結局、『シャイン』と『グリーン・マイル』のダブルで二番煎じな予告編イメージが、 本編とはまるで見当違いな「心を病んだ天才的囚人が奇蹟を働く」という妙なイメージ を作ってしまった(^^;
　本当は「無実の罪で捕らえられた聡明な男が、刑務所内で友情を育て、しまいに 悪徳所長を出し抜いて脱獄して自由と大金を得る。」という「レミゼ系」の話なのに。
　そして私は『レ・ミゼラブル』は大好き。
　この作品を見て唯一釈然としないのは、無実の主人公は名前を変え大金をつかんで 国外で第二の人生を送るわけだがあくまで「脱獄」なので、自由は取り戻したけれど 犯罪者のままなんだね。いいのかな、それで。
　もちろん、刑務所時代に所長の汚職の片棒を担いでクリーンではない彼ではあるけれど、 生まれ変わったとしても殺人罪を背負ったままというのはなんだかね。

　一本の映画としては「はずれ」だが、パロディー物を含むスパイ映画の祖として、 やはり007は外せないアイテムなのが悩ましい。製作当時とは別の視点から楽しむが吉である。

　本編は絵も綺麗だし、申し分ない。
　改めて見ると、今更ながら「子供が喜びそうだな」と思う。しかし、基本的に ずるが多くて、本当は味方の先生をあそこまで悪そうに見せなくてもと思うし、ライバルの 生徒と悪そうな先生のカットバックでミスディレクションするのは「あざとい」と思う。
　そのほかの良い先生たちは、あからさまに「エコヒイキ」が激しいし、そのわりには 危険を知らせる子供たちの警告に対して無関心なのはどういうことだと思う。そういうのが とってもご都合主義で「子供向け」の看板が無ければ非難ごうごうだろう、きっと。
　などと文句を言いながら、たぶんPart2が公開するとまた見に行きそうだけれど。
　それは、美術が良いとか、子役がかわいいとか色々あるけれど、育ち盛りの子供のことで、 あの可愛さは次回作ではずいぶん変わってしまいそうな気もする。

　ちなみに、ギルバート役のジョニー・デップはなかなか好感の持てる芝居。
　注目のディカプリオは、94年のこの作品時点ではなんと20歳。
　18歳の精神障害児を演ずるのだから、せいぜい15,6歳なのかなと思っていたので 意表を疲れたのだが、この幼さは驚きである。たった三年後のタイタニックでは そこそこの「青年」をやっているので演技がすごいのかとも思うが、今見ることが できる『ギャング・オブ・ニューヨーク』の予告編では無理して老けメーク して辛いようにも見える。
　どっちにしても、役柄は大半が「うえ、あえ」と言ってぐにゃぐにゃしている だけなので、これで役者としてどうなのか、演技がどうなのかはよくわからない。
　巨大なママは、特殊メークかと思いきや、ダーレーン・ケイツという、びっくり人間 の生身だそう。マジですごい形をしている。
　映画の中でもソファに座りっぱなしでほとんど動かず、数箇所懸命に動くシーンが 感動シーンになっているのだから、本物の迫力は凄い。
　解説には「公開後に“今年度最も心を打つ映画”と称賛され、ハートフルな愛の物語の傑作と評された。」とあるのだけれど、こういう異常な シチュエーションでの物語というのは、一般的な批評を拒むオーラが出ていて やりきれないと思う。
　とにかくきつい話だ。

1973年、たった15歳でローリングストーン誌のライターとしてデビューした少年がいた。厳格な母親に育てられ、セックスもドラッグも知らない優等生。その上、ロック・ジャーナリズムになんのコネクションも持たない少年が、一体どうやって成功を収めたのか？

　1970年代といえば、私の少年時代でもある。70年代はちょうど小学生〜中学生。ラジオでは 歌謡曲に混ざって洋楽も少しは聴くことができたが、FMをつければ「母の内職の友」だった 歌謡曲とはぜんぜん似ていないロックンロールが聴けて、しかしあっという間に洋楽シーンは 変転し「耳当たりの良い踊れる曲」に移り変わっていくのを体験していた。
　なにしろ、初めて買ってもらったラジカセで最初にエアチェックした曲が「ソウル・ドラキュラ」 だったのだから、曲は格好よかったけれどどうも軽い。「サンフラワー'??(年号だった気がする)」 というのも愛聴。ビートルズなんかすでに伝説化していて、ベイシティーローラーズが大流行、 nackのマイシャローナが一発ヒットして、世界中の音楽プロモーターが地方都市のバンドを 発掘して回っていたのもこの頃。
　たぶん歌謡曲もこの時代に「自作自演」「シンガー・ソングライター」「ニュー・ミュージック」 の変遷過程だったし、ピンクレディーブームも、キャンディーズの伝説の解散コンサートもあった。
　いっぽう、シンセサイザーがまだ無い時代に、クラシック(現代音楽)の世界では、電子音楽、 ミュージック・コンクレートが流行って雑音の中で電子音が金切り声をあげていたのが、瞬く間に ロックミュージックに取り込まれていったのもこの頃。(現代音楽、それも電子の金切り声を聞いて いる小学生もかなり変だが、日曜の晩のFMはそれしかなかったのだからしょうがない)
　本当に、音楽シーンは激動していた。
　そう思うと、80年代にサンプリングとシーケンサーが登場してテクノがやってきて、 去って行った後は、ダンスミュージックとラップだけ、今やどれもこれも似たようなサウンド ばかりで後の世に残る人がいるような気がしない。

　閑話休題。ともあれ、それは熱い時代だった。
　ロックが「反逆の象徴」から「商業音楽」に成り代わって行こうとするその世界を 描くこの作品の雰囲気は、だからとても懐かしい。
　登場するバンドメンバーの発言の一つ一つがロックの時代に乗り遅れた私の世代に憧れを はらんでいる。その世界に「まっさらなファン」として飛び込んで行くウィリアムは、 この映画の観客の気持ちを代弁するような存在。ロックだった時代の再現がこの映画だ。
　原題の"ALMOST FAMOUS"（有名直前）も、ロックな精神を誇り高く歌っているようだ。
　邦題はなんでか「あの頃ペニーレインと」まるで私小説。なんとなく「四畳半フォーク」 のごときウェットで地味な文芸映画のタイトルである。たぶんその世代の人が命名した のだろうが(^^;
　確かに、「私はグルーピーではない、音楽を愛するバンドエイドよ」と宣言する 謎の美少女ペニーレイン(ケイト・ハドソン)は重要な存在、時代を映す鏡のひとつではある。 女優としてその美しい存在感は記憶しておくべきだ。彼女が切ない笑顔をすると、胸が 締め付けられる。
　でも、この映画はロック映画。恋愛映画の体裁を借りた「あの頃のロック」映画なんだよね。
Music...

"America" Simon & Garfunkel
"Sparks" The Who
"It Wouldn't Have Made Any Difference" Todd Rundgren
"I've Seen All Good People:Your Move" Yes
"Feel Flows" The Beach Boys
"Fever Dog" Stillwater
"Every Picture Tells A Story" Rod Stewart
"Mr. Farmer" The Seeds
"One Way Out" The Allman Brothers Band
"Simple Man" Lynyrd Skynyrd
"That's The Way" Led Zeppelin
"Tiny Dancer" Elton John
"Lucky Trumble" Nancy Wilson
"I'm Waiting For The Man" David Bowie
"The Wind" Cat Stevens
"Slip Away" Clarence Catter
"Something In The Air" Thunderclap Newman

　さて、こちらの話はイーストハーレム、1980年に始まる。
　離婚して新しい生活を始めなければ…と、とりあえず「50挺ものヴァイオリン」を 抱えて二人息子のニックとレキシーと共にニュージャージーの実家に戻ってきた ロベルタ・ガスパーリ(メリル・ストリープ)は、地元のスーパーで働きはじめた ところへ、高校時代の同級生ブライアン・ターナーと再会する。
　夫が海軍将校で転勤が多いためにヴァイオリニストとしての夢を断念した ロベルタにブライアンは学校の先生になることを勧める。
　しかし訪れたところは、アメリカの中でもきわめて物騒な地域イースト・ハーレム の小学校だった。教師としての経験の無いロベルタは一度は断られるが、その熱心さに 校長のジャネットはヴァイオリンの課外クラスの臨時教員として採用してくれる。
　自分の50挺のヴァイオリンを提げてクラスに向かうロベルタ。しかし、子供たちは 言うことを聞かず、ヴァイオリンでギターのまねをする子、果ては弓でチャンバラ ごっこを始める生徒まで出る始末。
　しかし、彼女の熱意は生徒を変えた。家で練習をしてこない子供には退場勧告する くらい厳しい指導にも生徒はついてきて、見事に父兄に披露できるほどの合奏ができる レベルに成長する。
　しかし、その中にも、黒人の子供が白人の音楽を学ぶことに対する偏見や、家庭の 事情で町を去らなければならない子供、暴力事件に巻き込まれて親をなくす子供など 厳しい現実の数々と立ち向かわなければならなかった。
　家庭の中では、父親がいない寂しさから母親に反抗する子供にも接しなければなら ない。
　10年の月日が流れ、今では地域の三つの学校でヴァイオリンクラスを持ち、 抽選が必要なほどの人気クラスに成長した彼女の授業が、突然、市の財政問題の ため中止される。
　あまりのことに激しく校長に抗議するロベルタだが、すでに校長も手を尽くした あとでどうにもならなかった。ところが、父兄や友人の中からこのクラスを支える 運動が起き、クラスの存続ためのチャリティーコンサートが企画される。しかも、 著名音楽家がどんどんゲスト出演してくれることになり、生徒たちの演奏は 広く感動を巻き起こし、この活動を続けられるようになる。

　「一生懸命やりました。平坦では有りませんが、報われました」
　そういう話ですね。
　予想どおりの感動。という感じ。
　音楽を趣味にやっている人には、「うわ、本物のパールマンがゲスト出演しているよ」 というようなポイントで痛く感動するけれど、映画じゃなくてNHK的に ドキュメンタリーでとってもらっても感動の質とか量とかは変わらないだろう というのが、『エリン・ブロコビッチ』とはちょっと趣が違う。エリンは完全に 「映画」として面白かったのだけれど、こっちは「ドキュメンタリー」テイストが 濃厚。どちらも「仕事と子持ちの恋愛」を描いているのだけれど。
　ヒロイン俳優に感じる生活感の量だろうか?
　メリルストリープにおばさん役が似合いすぎるからだろうか…(^^;;

• 1943. 姿三四郎 (東宝)
• 1944. 一番美しく (東宝)
• 1945. 続姿三四郎 (東宝)
• 1945. 虎の尾を踏む男達 (東宝)
• ---- ここから戦後 ----
• 1946. 我が青春に悔いなし (東宝)
• 1947. 素晴らしき日曜日 (東宝)
• 1948. 酔いどれ天使 (東宝)
• 1949 静かなる決闘 (大映)
• 1949. 野良犬 (新東宝)
• 1950 醜聞(スキャンダル) (松竹)
• 1950 羅生門 (大映)
• 1951 白痴 (松竹)
• 1952. 生きる (東宝)
• 1954. 七人の侍 (東宝)
• 1955. 生きものの記録 (東宝)
• 1957. 蜘蛛の巣城 (東宝)
• 1957. どん底 (東宝)
• 1958. 隠し砦の三悪人 (東宝)
• 1960. 悪い奴ほどよく眠る (黒澤プロ・東宝)
• 1961. 用心棒 (黒澤プロ・東宝)
• 1962. 椿三十郎 (黒澤プロ・東宝)
• 1963. 天国と地獄 (黒澤プロ・東宝)
• 1965. 赤ひげ (黒澤プロ・東宝)
• 1970. どですかでん (四騎の会・東宝)
• 1975. デルス・ウザーラ (モスフィルム・日本ヘラルド)
• 1980. 影武者 (黒澤プロ・東宝)
• 1985. 乱 (ヘラルド・他)
• 1990 夢 (黒澤プロ)
• 1991 八月の狂詩曲 (黒澤プロ)
• 1993 まあだだよ (大映・電通・黒澤プロ)

• 『仮面の男』暴虐な若きルイ14世と4銃士
• 『女優マルキーズ』ルイ14世の寵愛を得るほどのスターになった女優とモリエール のロマンス