• 指揮:ヘルベルト・ブロムシュテット
• ソプラノ:中嶋彰子
• ハイドン/交響曲第86番ニ長調
• マーラー/交響曲第4番

• グラディエーター … 5.1chの雰囲気を確認。
• マトリックス … メインSPのラージ/スモールの感じの違いを聴く。リアがここぞという時だけに使用されており、低音はほとんど入っていないことを確認。LFEチャンネルにほとんど音が無く、低音の大半はLRチャンネルに入っていることを確認。
  　スモールなスピーカーを使用すると音が軽くなるけれど、それを補うために 低音を増やすのではなく、メインの軽さに合わせて低音の量も軽めにした方が バランスが整うという話。
• ゴジラ(米) … マトリックスと違い、目一杯LFEチャンネルを使っていることを確認
• U-571 … 本作ではリアSPにもフロントと同様の低音が含まれていて、スモール なスピーカーを無理にラージ設定で使用すると音が歪むことの確認。

　港区海岸辺り(田町の海側)のロケ地は、いかにもやばい商売の 人間達が潜んでいそうな風景。
　役者達もなかなかいい顔をした奴らが揃っている。
　一本見て一番痛そうだったシーンは派手な殴り合いや銃撃ではなく、 ビルの屋根で追いつめられたチンピラが何とか掴まっている指先を 殺し屋がナイフで「ツー」っとゆっくり切り付けるシーン。
　痛かったな〜。

　ところで、前半ラストの盛り上がり、マクベスが即位の宴のさなか、 殺したばかりのバンクォーの幻覚に狂乱しマクベス夫人がこれを鎮める という緊迫したシーンで、一回席後ろの客から三回ほど笑いが起きたのは、 こりゃいったいどういうことなんだろう。
　唐沢寿明を始め若くて格好いい役者が多数出演しているから、その手の 役者のファンで、マクベスの筋も何にも分かっていない客が大勢入り込んでいた のだろうか？　はっきり言って「勘弁して欲しいな〜」と思うよ、ああいう 滅茶苦茶なリアクションは。

　という話だ。
　とにかく、130億円の制作費をつぎ込み壮大なスケールで描こうとしたよう だが、102分の本編のうち冒頭の15分くらいはな〜んにも起こらなくて、絵は 暗くて見にくいし「もうだめ！」と思いつつも「それでも何かあるかも」と 辛抱しつつの鑑賞。
　はっきり言って、この映画を見れば誰でも『七人の侍』と対比する だろうが、黒澤が個性あふれる「七人の侍」が集まるまでの話を丹念に面白く 描いているのに対して、本作はとにかく北の国にたどり着くまでは延々 説明カットの連続で、なんにも面白いこと無い。
　それで、こちらは倍の13人もの戦士がいるわけだから、肝心の戦いが 始まってからも、そのたびに仲間が2人、4人と失われても悲しくもない。
　だって13人のうち影の薄い雑魚キャラから順に居なくなるだけだから、 感情移入が生じる用意がないわけで、命は紙切れのように薄っぺら。
　「ヴァイキング…広くはケルト民族は、再生を信じており死ぬことを恐れない」 という文化的背景は確かにある。だからスクリーンの上で涙が流れる 必要はない。しかし観客にも感動がないというのは、これは人物が描けていない からに他ならない。
　この感覚は話が先に進んでも変わらず、助っ人のリーダー「ブルヴァイ」が 最後に力つきるシーンでもほとんど喪失の痛みが無いんだな。
　このことは、視点がバンデラスで作られていることも大きいだろうが、 彼はあくまでも この物語に巻き込まれた人間で、同じように剣を持っても「立っている位置」 が違うから最後まで12+1人なんだね。だから、痛くない。
　『七人の侍』なら、見る人はきっとあの侍達の誰かと同化して戦を体験し、 最後に「また生き残ったな…」と自分の感覚として呟くことが 出来る。けれど、この話ではあくまで「奇譚に遭遇したアラブの詩人」の感覚 止まりで、最初から死ぬ覚悟なんか無いし。
　「主演俳優が物語の中心に居ない」というこの作り、絶対に失敗している。

　監督は『ダイハード』のジョン・マクティアナン。
　近作の『トーマス・クラウン・アフェア』が結構良かったことを考えれば、 こんなに外す理由は、長〜い原作を100分ちょいに切り刻んだことと、 バンデラスの使いどころを誤ったことが二大要因だろう、きっと。
　私は「バンデラス」だからこの作品を見たわけだけど、全然主役の位置じゃ ないし、見せ場が無いんだもの。憤っちゃうよ。

　130億円の使い道は、広大な北欧の風景のロケ地と建物、そこにつぎ込んだ 人件費に消えたらしい。
　これもなんだか間違っている気がする。
　確かに近年「本物のスケール感」が賞賛された作品は幾つもあった けれど、引きの絵を取るだけなら、デジタルマットでも何でも金の掛から ないやり方はいくらでもあるわけで、今時「360度本物の景色」に価値がある わけじゃない。
　セットだってなにも全部本物の巨大木造建築を作る必要なんかさらさら無く て金の使いどころを間違っているとしか言い様がない。
　自分で飛行機を飛ばしてロケ地探しに二年もかけるんなら、その時間で きちんとキャラの立つシナリオを作って、せめて名前を呼ばれる奴らには どの一人にも、ぐっと来る死に様を用意してやるのが、作家の 仕事ってもんじゃないかと思うね、私は。

　音楽はジェリー・ゴールドスミス。
　大作家だけれど、冒頭のアラブの音楽は「あれ、『ハムナプトラ』？」と 思ってびっくり。名前を確認して「なんだ同一人物か」と納得したけれど、 ちょっと手抜きでは？ 北欧のシーンでもまぁ、普通ってことで終わってし まったし。
　この人、米国の国威発揚サウンドにはめざましいモノがあると思うけれど、 この仕事は彼のカラーに合っていなかったのかも。

　音響効果面ではまずまずの仕事をしているのではないか？
　最近は「ドルビーサラウンドと大差のない5.1ch」というアクション物は ほぼ絶滅して、外れを掴むことが少なくなったと思う。

　そういうわけで、バンデラスが出ていなければ限りなく「見て損した」に 近い作品だったけれど、もしかしたら「バンデラスを中途半端な役に据えた から失敗したのか」と思うと複雑な心境になる一本だった。
　何度も繰り返し見れば、各キャラクターに対する愛着が沸いて少しは 楽しめるのか…？でも、そんなに何度も見たいか？それが問題だ。

　絵的にはラッセル・クロウが主役っぽいが、真面目で出世の虫で 嫌なやつのガイ・ピアースが意外に…う〜ん…最後まで性格が変わったと は言い切れないんだけれど、嫌なやつとばかりはいえないな〜というぐらい に変わっていくところが面白い。
　結局警察内部は薄く濁ったくらいの状況のまま、ザラザラしているから こそパワーがあって、純に徹したラッセル・クロウはドロップアウトして いくという渋い流れが作品全体の、ハリウッド映画にしては特異な色合い を象徴しているのかな。

　メイキングでは「見たこともない映像が…」と言っているのだが、 それは誇大広告。
　じっくり考えてみたが、もしかすると日本人はああいう「怪人」の類は 仮面ライダーを初めとした特撮物でさんざん見ていて、超人たちのアクション なんか当たり前に見慣れているからなんじゃないかな？
　だって敵怪人が、謎の首領以下「猫男」「カエル男」「カメレオン女」なんだよ。
　超能力の描写も、目から光線が出る、嵐を呼ぶ、念動力、傷が治るetc.と来たら そこには何一つ新しさは無い。光線が飛び交うのは「さくや妖怪伝」で堪能した ばかりだし、傷がふさがる描写なんてターミネーター2の昔となんら変わらない。
　CGIのつるっとした質感の合成はすでにインフレ化している。
　最もビジュアル的に新しいといえる「ミスティークのカメレオンスーツ」は、 素肌の上にシリコンゴムの鱗を丹念に貼り付けた上にエアブラシで全身を仕上げる という労作だが、 メイキングでは「毎日6〜8時間も掛かるのよ」と自慢しているが、その丁寧 な全身特殊メイクが全身くっきり見られるシーンなんて全然なくて肩すかしだ。
　あれなら基本は着ぐるみでアップの数カットを撮るときだけ上半身メークで 間に合ったんじゃ無いの？と思ってしまう。役者は毎日苦労したのにお気の毒と 言うべきか。

　一方、アクションの要素はと見ると、超能力者の中には単に、キック、パンチ、 跳躍etc.が超人的であるという特性も含むため、力業も多用するが、これも カンフー映画でやり尽くしたアクションに遠く及んでいないし、せめて 『マトリックス』ほどに爽快でもない。
　この程度の殺陣ならば、いっそサイキックなバリバリ合成で肉体感が 無くなるほど演出してしまえば良かったのに。今時生身のジッエト・リーでさえ パンチをぶち込むと骨までしびれるんだから。

　監督のコメントを見たら「差別と偏見を描きたかった」とか言っている。
　なんだと？
　確かに地域社会で超能力者が阻害されるシーンはあるが、アメリカでは今でも 人種差別が深刻だとか、そういう社会的主張をこんな娯楽作に織り込まれても 今更だし、議会での「ミュータント登録法」に関するやりとりのシーンも、 真面目に描けばそれなりに迫力ある物語になりそうだが、「反ミュータント」 の議員が勝手にまくし立てる一幕があるだけで、当事者(ミュータント)との心に訴える ような切実なやりとりなんて欠片もない。
　あれは、単に敵役に政治家を用意するための説明カットに過ぎない。
　そういう法律が成立し掛かった社会背景を背負ってはいるが、議会のシーン以外に ミュータントと一般人の摩擦を描く絵は無い。それで、どうやってミュータントの 社会的な立場を描いたつもりなのか？
　結果として新しさ無し、アクション無し、深み無しの無い無い映画だ。

　ひょっとすると「力への恐れ」を卑近な人権問題なんかに置き換えたことが 最大の間違いなのかも知れない。
　超能力者の存在は「マイノリティーの保護」問題とは全然違う。
　『アキラ』で描かれた超能力の暗部のどろどろ感や、それを取り巻く人 の恐れや社会現象の描写がここには無い。
　『ガンダム』のように「ニュータイプによる支配」の要素もあるが、 悪役があまりに社会から逸脱していて現実との接点を喪失しているから 支配される未来にリアリティーが無い。「異形による支配」という意味では 『ゾンビ』映画や『デビルマン』の原作の様な恐怖が描ければポイントに なったろうが、議員が一人失敗して溶けただけで、身近に恐怖が迫り来る 怖さはない。
　超能力者故に社会から逃避するローグは、放浪初心者で早々に仲間に 拾われ、十数年間の孤独を感じさせるよりは「ただの人恋しさ」のサイズの 悲しみしかなく『クロスファイア』くらいに怒濤の不幸と、能力を使うこと の美学が感じられれば「彼女がヒロインだ」と認めてやっても良かったのだが、 ここでは小娘のままだ。
　やたら大勢の超能力者が出てくるため、過去が描かれているのが敵役の 首領だけというのは確かに弱みだ。
　とにかく、あらゆる点で不発の映画。 いっそ「アメコミヒーローがガンガン敵をなぎ倒す」に専念すれば爽快だった かも知れないのに。

　ストーリーは、人界に降りた二人の鬼、義経と弁慶が宿命的に戦わねば ならない情念に突き動かされて剣を交え、そこに時の権力者 平忠則の思惑や、無宿人(平安都市周辺部に住まう平民)鉄吉、湛塊、朝霧 らの生き方が絡む。
　戦わなければならない宿命を負うた男たちを描くのに、言葉は非常に 少なく、セリフで 物語を読みたい観客は完全に置いて行かれるだろう。しかし、主役の浅野忠信、 隆大介らの強烈な存在感が、彼らの内面の衝動と葛藤を網膜に伝えてくる。
　脚本にはもっとたくさんのセリフがあったのだと言うのだが、言葉を そぎ落とし、ハイスピードな映像で繋いでいくことによってセリフの芝居では 表せないほどの感情の高ぶりを伝えることに成功している。
　弁慶を救った高僧師阿闍梨役の勅使河原三郎ら、心、宗教の側面から物語を 支える役者たちも、葬式坊主ではなく心と肉体を鍛え抜いた「修行者」として の厳しさがにじみ出て、刀を持つものも気押されるという迫力を本当に発している。
　武芸者に修験者、争いに巻き込まれつつ生きる市井の男女。彼らの発する リアルな気に満ちた画の中に、飛び散る 血しぶき、坊主の精神世界が宇宙空間から護摩壇にスーパーズームする、 血のような太陽etc.のケレンに満ちた映像が一瞬挟み込まれることで、 幻想的なイメージもかき立てられる。
　sfxが多用されていることはもはや売りにならない時代の映画として、 合成のテクニックはこれ見よがしでなく自然だ。しかし、本物の空気感を 求めて東北の山奥にロケ地を求め苦労した成果は出ている。まだまだ 本物の価値はある。
　特筆すべきSFXカットは目白押しだが、笑ってしまったカットが一カ所 だけ。魔の森で弁慶が気圧されて目眩を催すシーンで、視界がぐるぐる 回り出すのだが、本当にぐるぐる回している。つまり、大きな回転台を 組んでその上にカメラと役者を乗せて「が〜」っと回しているのだが、 涼しい顔の義経がガクンガクンと揺れまくっているので 「必死で踏ん張っている首から下の姿」が浮かんで微笑ましくなって しまうのだ(^^; これは弁慶の心の目に映った義経なんだから、リアルな 踏ん張りがバレてしまう撮影は変だった。
　火矢を切り落とす義経は合成。切り結ぶ刀から飛び散る火花も合成 だが、この辺は見事な映像美になっている。
　義経は「倒した相手の能力を己のものとすることが出来る」という 設定である。
　そのため、最初は普通の日本の剣術だったものが、敵方の中国の二刀流の 剣士を倒した後で、彼の剣を身につけ京劇に良くある「二本の剣をびゅんびゅん 回転させつつ迫る」剣法を使うようになる。これが結構華麗でもっと見たいと 思うような殺陣である。
　隆大介の武蔵坊弁慶の素晴らしさも、この映画の重要な見所だ。
　『踊る大捜査線』の本庁デカの端役だったときのスーツ姿からは 想像も出来ない、もの凄い気を発して鬼を演じている。女子供も殺す 極悪の無頼漢だった昔から、阿闍梨に拾われて修行した人の世の無情を知る 僧形のものとしての武蔵、義経を倒すために鬼となる武蔵。そのすべての カットに言葉が不要なほどの存在感がある。
　さらに、五条大橋の対決シーンでの「アーマード弁慶」は、仁王像を 彷彿とさせる姿でラストを盛り上げる。
　阿闍梨の力をも我がものとし、最後まで無の境地の目をした義経と、 怪しい高みに上り詰めてしまった弁慶が最後に見つめ合う視線が、どうにも 怪しい。怪しすぎる。でも、この話の決着として派手に散る二人の心情とし てはそれもありかも知れないと言う説得力はある。「試合の後で手を取る」 みたいな心情がもうちょっと純化したような…。

　サウンドも重要な仕事をしている。緻密なリアリティーだけでなく、 心を表すような音もあるし、 音楽もまた、黒澤映画のような重みと現代的なビート感が絶妙に解け合って 映画のスピード感をかき立てる。
　現代物と違って、爆発も、銃器も、ヘリ、戦車の類もないのに映画全体は 実に「音が与える重量感」に満たされている。
　本当は無音に近いシーンもたくさんあるのにそれが無音に 感じないのは静かなシーンにも高いテンションが漲っているからだと思う。 音と音楽の使い方がこれほど格好いいと感じるのは「予告編」では最近 多いことだが本編では希なことだと言える。
　とにかくこの映画はストーリーのあれこれについて語る気にならない。 平安の闇を体験する、イメージの奔流のような作品なのである。
●このDVDは劇場公開版のDD5.1ch音声に加えて家庭で楽しむためにと完全リミックス された6.1ch音声が、DD-EX、DTS-ES、の2種類の方式で収録されている。(さらに 音声解説もある)。
　音声解説によれば、劇場の方が家庭よりライブだということを考慮して音を 作り直したというので、恐らく派手めになっているのだと思う。だが、非常に凝った 立体的な音を作っていて目まぐるしいかと思うと、絶叫系の映像の背後に音楽 だけが入っていたりして「引くことによってその先を激しく見せる」という 手法を使ったり、逆に音楽なしのSEだけにしたりと、音の演出は大変凝って いて派手なだけではない。緊迫した心理状態を表すかのように、大音量で 鼓膜を圧迫する純粋な低音も効果的。
　監督が「近所迷惑になるぐらいの音量で聴いてください」と言うように、 ダイアログをはっきり聞き取るためにはSEの音量が大きくて、勢い大音量で 聴かざるを得ないと言う感じだが、それなりの効果はあると言える。
●DVDパッケージは、通常のトールケースに本編/特典の二枚のディスクが入っ ていて、二枚目は 通常の見開き右の内側に、一枚目は中に蝶番で止められた板に固定されている。 こういうパッケージは初めてだが、最近、FOX系の特典二枚組ディスクがやたら 場所を食うという批判に答えているのかも知れない。(お客の声もさることながら 販売店だって場所をくって大変だろうし)　とりあえずgood.